这是一腔从历史深处发出的声音，这是凝结着人杰地灵老汝州情感的一腔雅韵。是艺术的历史瞬间选择了汝州人，是汝州人的血脉塑造了这一腔雅韵。一腔雅韵源汝州，毓秀而执着的汝州人，将这腔雅韵唱响了全国，唱向了世界。开创者已将其塑造成形，继承者必将其发扬光大。
 因为，这是一曲天韵。

    缘 起

    曲剧是河南省的主要地方剧种之一，旧时也称“高台曲”或“曲子戏”。 曲剧流行于河南全省及周围邻近地区，是在当地流行的曲艺鼓子曲（洛阳曲子、南阳曲子）和踩高跷的表演形式的基础上发展而成的。 曲剧音乐最早可追溯到由坐班清唱的河南鼓子曲，由其中的杂牌小调与河南的民间歌舞踩高跷相结合，于1926年经由临汝县农民组成的同乐社搬上戏剧舞台，从而正式发展为戏曲剧种。其中的"高跷曲"由去掉高跷拐子的演员登上戏剧舞台，是曲剧由民间歌舞演变为"高台曲"这种正式的戏曲形式的一个质的飞跃。

    曲剧是一种飞翔的文化，浪漫的文化，幻想的文化，民众的文化，雅俗共赏的文化。从1926年5月登台演出到建国前夕，短短23年的时间，曲剧就以惊人的速度普及到河南的城乡，进而扩展到安徽、湖北、陕西、山西、河北、江西、福建等省。新中国成立后，曲剧艺术空前发展，至80年代初，曲剧分布全国9省，共有县级以上专业剧团58个。在全国300多个地方戏中，曲剧排行第8名；在河南20多个地方剧种中，脱颖而出，雄居第二大剧种。

    《中国大百科全书*戏曲曲艺卷》写到：河南曲剧是“由坐班清唱的河南鼓子曲中杂牌小调与民间歌舞踩高跷相结合，于1926年经临汝县农民‘同乐社’搬上舞台，发展为戏曲剧种”的。

    对于曲剧的历史来说，1926年农历四月初七（5月18日）是一个值得铭记的日子，这一天，一个普普通通的日子让一帮土里拔脚的民间艺人给闹腾得红红火火，亮亮堂堂。这一天，汝州（当时为临汝县）“同乐社”的领社人朱万明、关遇龙率一行16人，应邀到登封县颍阳集李洼“玩”会演出。那时候，曲剧已由地摊戏发展到踩高跷演出的初级阶段。“同乐社”的“玩友们”不但踩跷技艺高超，而且唱腔优美，扮相表演形象逼真，音乐伴奏也技高一筹，因而名声远播。

    演出过程中，天上下起了蒙蒙细雨，演出不时中断，但观众不让演员们卸解跷腿，而是期盼着天晴后继续演出。时辰不大，天果然放晴了，但稀泥遍地，踩跷演出无法继续。观众看戏心切，有人提议，何不登台演出？面对观众的再三恳求，朱万明和关遇龙犯难了。作为“同乐社”的头人，朱万明做梦都想率众登台演出。然而，一旦登台演出就为“戏”，踩跷演出即为“曲”。唱戏是“下九流”，不但死后不能入老坟，甚至还要遭到家法族规的惩罚。

    观众要求登台演出的呼声和掌声搅和在一起，波浪一般汹涌。不知什么时候当做舞台的平板车已被众人推到面前。面对此情此景，朱万明和关遇龙在短暂的商议后，终于作出了决断：“不管前面是沟是崖，也要登台演出！”

    从此，“同乐社”的玩友们在两位社头的开导下，终于达成共识，大家毅然解掉了绑在腿上的高跷。

    登台演出正式开始了。长期被高跷捆绑的“票友”们终于解脱了，跷腿一去，如释重负。在临时搭建的舞台上，演员们个个手脚轻盈灵便，身段活泼自如，功法敏捷如猿猴，表演惟妙惟肖。台上精彩的演出，让台下掌声雷动，首场演出《祭塔》大获成功。从此，高跷曲正式登台演唱，成为曲子戏。

    一石激起千层浪。“同乐社”在登封登台演出的爆炸性新闻，像插了翅膀一样很快传遍了家乡的角角落落。冲破了旧势力的束缚，从此“同乐社”便一发不可收。名声大振的“同乐社”曲子班又被请到临汝县城的关帝庙、火神庙、钟鼓楼、南门口、州衙门演出，一演就是18天。随后，他们又闯进了洛阳久负盛名的“河南舞台”，演出再度成功，轰动了整个洛阳古城。在“同乐社”的带领下，众多的曲子社纷纷登台演出，把这场戏曲革命推向了高潮……
对
    于曲剧诞生地的汝州人而言，她婉转动听、韵味深厚的旋律根植在无数人的胸间。尤其是建国前后出生的汝州人，几乎是在“戏窝”里长大的。当时汝州曲子社盛极一时，有教师有名气且定期活动的曲剧社就有近70家，其中还不包括那些“本村演，本村看、下了台子吃自家饭”的临时戏班子。

    汝州不但孕育了曲剧，而且光大了曲剧，所以汝州人更加热爱曲剧。那真是一个曲剧时代，那更是一个曲剧人才辈出的时代，全县驰名的曲剧艺人就在百人以上。曲剧的普及促进了曲剧艺术的繁荣，曲剧艺术的繁荣加速了曲剧人才的成长。一时间，曲剧名流荟萃汝州，人才培养人才，滚动发展，脱颖而出的人才真可谓群芳争艳，各领风骚。