洹水岸边，古都安阳。作为中国八大古都之一、国家历史文化名城，历史的厚重赋予安阳独特的韵味，而那些随悠远时光塑造和沉淀出的非物质文化遗产，更为安阳平添了一笔生动。这印迹之于安阳，或深或浅，如缕缕霞光不可触摸，却照亮了这方乡土与我们灵魂的每个角落。

　　今天，这些靠民众口传心授、世代相传的技艺，这些与我们息息相关、不曾分开的文化记忆，正在时代的冲击下急剧衰微，悄悄转身离去。

　　站在时间的纵轴上，我们探寻这属于安阳的印迹，希冀留住她尚未远去的芳华身影，因为我们不希望她仅仅成为我们的记忆。

　　10月18日，内黄县马上乡八里庄村袁有恩老人家的院子里，不光挂满了金灿灿的玉米，还摆放着一个个身着彩衣的木偶。“趁着天好，好好把‘他们’晒一晒。”看着这些可爱的小木偶，袁有恩脸上浮出慈祥的微笑，“他们”已陪伴着老人走南闯北60多年了。

　　一个人的独角戏

　　“当当当……”一阵紧密的锣声从袁有恩院里响起，很快引来了一群正追逐打闹的孩子，这熟悉的锣声也让忙碌的村民放下了手中的农活儿。

　　在袁有恩的指挥下，村民用一根扁担将一个木箱大小的小舞台穿起、竖立、靠在墙上。老人打开绳索，安好木板和木棍，扁担上搭起了一个演出舞台。

　　在这个仿清建筑的舞台上，袁有恩从箱笼里拿出一个个木偶摆放其间。“想唱哪一出，就把哪个木偶放进去。这个是‘红脸’，这个是‘花脸’，这个是‘小生’，这个是‘花旦’……”袁有恩说。

　　袁有恩将大锣小锣挂在身边，又将拇指大小的口迷子放进嘴里，最后用红布将舞台下的空间一围，自己就隐藏在了舞台中和红布后。锣声响起，一出《辕门斩子》上演了。各个角色依次登场，小木偶一迈步、一转身，尽显人物风采，紧密的锣声、各色人物的唱声，演绎着家喻户晓的故事。而这一切，都是由袁有恩一人完成的。

　　“每场戏时间不长，也就一二十分钟，可是大家都挺喜欢。”袁有恩一人完成的就是内黄扁担偶，也称扁担戏、独角戏、筒子戏，民间俗称“撑布袋口”。一条扁担、一个木箱(舞台)、一个箱笼、一位演员，这便是一台戏的全部班底。

　　四处奔走为生计

　　内黄扁担偶始于清末，当时是由河北省吴桥县传入内黄县的。解放初期，以内黄县马上乡八里庄村的袁有忠、袁有恩为代表的6个挑子，同时外出演出，南至许昌、太康，北至河北大名、南宫，东至山东省西部乡村，西至山西晋城、长治，处处留下了他们的足迹。

　　60多年前，袁有恩从师父那里学会了5个节目，分别是《刘金定下南唐》、《五鬼捉刘氏》、《猪八戒背媳妇》、《打老虎》和《小秃卖豆腐》。走街串巷，光演这些节目是不行的。袁有恩喜欢看戏，他觉得哪出戏好看，就从中抽出最精彩的部分，稍加改良后自己来演。渐渐地，他已能表演《辕门斩子》、《刘墉私访》等传统剧目和《沙家浜》、《小二黑结婚》等现代剧目共20多个。

　　“当时出去演出是生活所迫，只为讨口饭吃。地里的活儿忙完了，一般两个人一起走，一个人唱，一个人收钱，演到哪里，吃到哪里，住到哪里，一次能在外面演出两个多月。”袁有恩回忆说。

　　当时袁有恩只有20多岁，就这样挑起了那根扁担，挑起了内黄扁担偶的传承。

　　三个绝活最难学

　　内黄扁担偶最主要的绝活是“吹、唱、端”，而“吹”是最难学的。“吹”的工具是口迷子，演出时要将口迷子含在嘴里模仿人声。“吹时要将口迷子尽可能往嘴的深处放，放得越深，吹得越响。”袁有恩说着，拿起由两片铜片组成的口迷子放到嘴里，现场演示起来。

　　吹口迷子的绝活，其实是很危险的。因为表演时，需要抬着头端着木偶，如果操作不当，口迷子会咽到肚里。“我以前收了三个徒弟，都是因为过不了这一关，最后不得不放弃。我两个儿子也过不了这一关。”袁有恩很是感慨。

　　过了“吹”这一关，还需要有一副好嗓子来唱。一台戏里的生旦净末丑，声音各不同，却皆出自一人之口。“我就是因为有一副好嗓子，学了3年就出师了。”袁有恩说，“除此之外，还要掌握不同角色的唱法和不同剧种的唱法。”内黄扁担偶在演出中所使用的唱腔不是固定的，而是根据观众的喜好变换的。比如在河北省演出他可以唱河北梆子，在洛阳演出他可以唱曲剧。如果有观众反映他唱的调听不懂，他马上可以换一个剧种来唱。袁有恩用过的唱腔和剧种有大平调、乐腔、二夹弦、河南坠子、曲剧、豫剧、反调、京剧等。

　　最后一个绝活是“端”。“端木偶，要端出姿态来，端谁像谁。就拿走路来说，不同的角色走起路来是不同的。”袁有恩说着拿起“红脸”的木偶，走路、转身、抚须、眨眼……在他手里，小木偶突然“活”了起来。

　　这根扁担传孙子

　　表演内黄扁担偶时，艺人将手掌由下至上套入木偶身上的布袋，以食指托住木偶的头部，手掌支撑木偶的身体，拇指和其他手指并用，操纵着木偶，做出舞刀、骑马、射箭、武打、杂技、翻跟头等高难度动作。一人之手，表现千军万马的气势和才子佳人的风采；一人之口，表演生旦净末丑各行当的声音。活灵活现，惟妙惟肖，创造了一个丰富多彩的艺术天地。1988年，内黄扁担偶参加河南省首届艺术节，袁有恩在郑州12天时间演出60场，观众数万名，被赞为“艺术节一绝”。2009年，内黄扁担偶被列入河南省省级非物质文化遗产名录。

　　十几年前，袁有恩得了股骨头坏死，两年前病情突然加重，走路需要拄拐。“现在年纪大了，我就不再出门了，一般都是谁来找我，我再出去演。”袁有恩嘴里这样说，可心里还是放不下那根扁担。

　　“现在的年轻人不喜欢看戏，也没人乐意学了。”为了不让这门艺术消失，今年已83岁高龄的袁有恩老人决定让孙子袁永朋挑起这根扁担。“永朋现在还没有学成，每次他打工回来，我都会手把手教他。到明年，孙子估计就能单独演出了。”袁有恩期待着说。

　　链接 史话扁担偶

　　扁担偶，是由艺人操纵木偶表演的一种戏曲艺术形式。

　　据《旧唐书·音乐志》载：“魁磊子，作偶人之戏，善歌舞，本丧家乐也。汉末始用于嘉会。”至唐代，木偶戏可以表演历史故事。宋代是木偶戏的全盛时期，民间的瓦舍勾栏技艺演出，木偶戏占重要的一项。明代以后，木偶戏在城市中失去了固定的落脚之地，不得不退位为城乡市集上走街串巷、聚众围观的杂耍表演。又因戏曲艺术的繁荣，木偶戏由能与戏曲分庭抗礼的表演艺术退为食戏曲余唾的小道杂艺，明代以后基本处于服务红白喜事、祭奠演出的状态。据清代李斗《扬州画舫录》卷十一谈到布袋木偶：“围布作房，支一以木，以五指运三寸傀儡，金鼓喧阗，词白则用叫颡子，均一人为之，谓之肩担戏。”内黄扁担偶与上述的布袋木偶很相近。