王洪凯画作

    “唯有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真”，荷香远益清，且有着“出淤泥而不染濯清涟而不妖”的高洁品质，自古以来就是无数文人墨客笔下的寄托之物。时至今日，在大禹的故乡河南登封，有着一位痴荷、爱荷的青年画家荷生，他在水墨荷花的艺术道路上苦苦探索，立志在家乡的这片土地上将荷花文化发扬光大!

　　荷之初：小荷才露尖尖角

　　王洪凯出生于书香门第，祖父是一位爱好书法的高级军官，父亲是一位小有名气的书法家。受家庭文化氛围的熏陶，王洪凯自幼就非常喜欢画画，我们现在在书店和旧货市场已经很难看到的“小人书”，《红楼梦》、《武松打虎》、《三国演义》等都是王洪凯曾经的临摹对象，这些在当时十分流行的连环画，大都由中国近现代画坛巨匠绘制而成，他们成为了王洪凯当时最好的素材老师。

　　如何在众多的题材里选择了荷花，并且一直坚持到今天。这还要从小学五年级的一次美术课说起。王洪凯回忆说：“20多年过去了，我仍然记得美术老师的那幅荷花作品，用今天的审美眼光和书画专业来看，那幅画甚至有些过气、也有些俗气。但在当时，它一下子就吸引住了我，可以说，它是开启我艺术启蒙之路的一道曙光。”

　　开明的父亲很重视这个喜爱美术的儿子，他开始为儿子订阅在当时全国比较专业、权威的《美术》刊物，该刊物曾刊登过傅抱石等名人的作品。据王洪凯同忆，他连续收集并保存了十几年的《美术》刊物，并开始碎片式整理有关荷花题材的一切画片。

　　自河南大学艺术系毕业后，为继续提升自己的艺术修养，王洪凯多次到美术馆参观大师的作品，尤以省外的展览为主。国家画院、中国美术馆举办的黄宾虹、崔子范等人的展览他更是不会错过，为了节约时间，不错过展览，他常常在美术馆外一等就是好几个小时，也顾不上吃饭、喝水，也曾在面临被保安责难的“危险”偷偷拍摄展览的作品。

　　“我看过很多展览，但很少照本宣科、刻意的去临摹。这正如一代画师齐白石的 ‘学我者生、似我者死。’学画要把握其神韵，并不是刻意的临摹，只做到形似而神不似。我们不光要学习，而且要把它变成自己的东西。我更希望通过在系统理沦与实践认知中，形成一套自己的艺术风格和艺术语言，完成一个从‘无法’到‘有法’的过渡。画面所传达的是画者本人心迹的一种自然流露，照本宣科也许会把自己限制在一个圈子里，无法走出来。”王洪凯说。

　　荷之语：事荷虔恭 卷溢清香

　　早在南北朝时期，已出现菩萨莲座，隋唐佛经壁画更是以“净土变”中荷花池的形式出现。因此，佛云，莲境是艺术的最高境界，是神圣的。而对于画坛而言，荷花是一个再普通不过的题材，在我国绘画史上，以荷花为题材的艺术精品层出不穷。宋代马兴祖的《疏荷沙鸟图》、宋人画《荷蟹图》、明末画家张子政的《芙蓉鸳鸯图》、清代陈书画《荷花》、清代海派代表任伯年的《荷花鸳鸯图》、民国时期谢稚柳的《荷雀图》等。近代国画大师张大千先生更是《荷韵》。这些画荷的大家各有千秋，都有着自己成熟的荷花风格。

　　要经历怎样的境遇，才能够形成自己的荷花语言呢?从最初启蒙至今，王洪凯始终对荷花情有独钟，他每年都要外出写生几个月，蔓延无边的荷塘给了他创作灵感，他对荷的情感也在那一刹那得以迸发、释放、宣泄。他笔下的水墨荷花或是荷塘中呈现出肆意昂扬的动态，象征着生命的勃勃生机与不懈追求;荷茎挺拔直上，寓意奋勇前进、崛起、自强不息;全景式构图和谐圆满、清新淡雅，似乎无迹可寻，却又暗藏规律。

　　更为难能可贵的是，王洪凯能够关注社会现实，将笔下的荷花变为真正的荷花，他将廉洁的热望倾注笔端。凯旋国际画廊总经理董美容说：“荷花又名莲花，莲者，廉也。荷题材非常适合当前风清气正的社会环境，有着很好的社会意义。”王洪凯的家人还讲了这样一件小事：由于长期思考如何画好荷花，沉溺在荷的世界，夏季的一个晚上，王洪凯辗转反侧，难以入睡，一向不通诗赋的他居然一气呵成写了几十首赞美荷花的小诗，后将此事与别人说之并这些小诗拿给其观摩，旁人竟难以置信。