论及台湾画家欧豪年作品的神髓及风采，有人说是“工意并行”、“与古为新”，深得中西画理之个中三昧。欧豪年不仅山水、花鸟、走兽、人物皆备妙法，而且诗文、书法造诣过人。在广州展出的七十余幅作品中，他的人物画占很大比重。这说明了一个重要现象：自居古泉、高剑父、高奇峰、陈树人及至欧豪年先师赵少昂岭南诸家，欧氏是“岭南”传人中最全面而集大成者。特别是在人物画创作方面，表现出深厚的传统文化与人文精神，为承接中国文人画衣钵做出了令人瞩目的成绩。

    故而，想到欧豪年所作两幅面壁图。一幅《达摩面壁》（见右图），作于1990年，现藏台北岭南美术馆，一幅《跏跌》，作于1966年，是画家不同时期的代表作。两者描绘的人物虽然主题、立意及姿态相似相近，但在形象造型和笔墨技巧乃至诗文造诣上大相径庭。首先，由人物造型上看，《达摩面壁》里的达摩，浓眉深目，隆鼻垂准，粗髯连鬓，加上黑漆般瞳子炯目，十足印裔高僧像，使人萧然信服。而早其近卅载的《跏跌》，人物只得七分藩僧，三分中土的气质，显见欧氏彼时尚无心仪的典型。只是在吸纳水彩画的手法，轻描淡写，强调了体面光暗的渲染，不见传统用线的痕迹。

    回到《达摩面壁》的头像看，人物的面庞及五官轮廓，用线中锋老到，尤其是额颅部位的一笔，起伏提按、由实转虚。加之由焦墨浓须向细笔淡墨的过渡，再次令人对“岭南画派”折衷中外画艺的叹喟。细而自颈胸以下，一路以侧逆之锋，恣意勾勒衣纹，不但姿态生动，而“衣不伤骨”。

    两幅作品的时空跨度，包含了漫长求索悟道的艰辛。对比之下，不难体味画家如画中高僧，于凝思冥想之中，是惦念耕烟牧雨的农夫、还是感伤故园远乡的寂寞，还是对跳梁遨者的不屑，任凭观者带入想像，皆在不言中。

    以《达摩面壁》显示了画家由“折衷中外”的“岭南”传统，迈入以“中”为本的更高境界。欧豪年作品虽然是常见的传统题材，却处处突显灵动凝炼的笔风、浑朴大方的意象，在写实画风之中，透出儒雅高逸的文人气息。