“这两张老照片我保存快50年了。”史洪恩说。两张照片，其中一张是剧团演员在河北魏县去乡镇演出的路上，几位演员在田间的小路上走着。
   
    “最后面那个背着乐器的就是我。”史洪恩指着照片告诉聊城晚报记者。另外一张是下乡演出的路上，遇到了一座石碑，剧团演员停下脚步在观看石碑的照片。“当年下乡演出的照片我就这两张了。”史洪恩说。
   
    近日，史洪恩与剧团的其他两位老人相邀，向记者讲述了剧团的故事。
   
    下乡演出 自己铺路搭桥
    
    白天干活 晚上再演大戏
   
    据老人们介绍，大笛子剧团于1956年建团。那时他们顶着夏日，冒着冬寒，下乡演出，白天帮农民干农活，晚上为群众演大戏。
   
    剧团的老艺人刘风蓝从12岁开始学戏，13岁就跟着演出。刘风蓝介绍，他们在农村演出，从来“不攀条件”，哪里有需要就到哪里去。为了方便群众看戏，他们早在1958年就提出了要求：送戏到地头，送戏到敬老院，送戏到会场，送戏到最偏僻的地方去。他们曾到过东阿、范县、冠县、馆陶等地许多偏僻村庄。后来，由于演出现代剧越来越多，有些布景道具携带不便，他们又采取“蹲点开花”的办法，把笨重的布景道具集中到点上，携带着轻便的服装、道具到附近农村演出。
   
     “有一次剧团到茌平县博平区演出，离博平七里路的三教堂村，有一些老人听说我们演出的新戏很好，自己又不能跑去看，就叫队干部捎信，要剧团到他们那里演出。剧团马上答复了这个要求，第二天就把戏送到了门上。”刘风蓝说。
   
    大笛子剧团下县演出还与农民群众一同吃住，一块劳动。他们白天帮农民干活，晚上演戏。“有一次在河南省龙泉镇演出，剧团演员白天帮村民灌溉，需要从山下打水到山上浇水，同志们在崎岖陡峭的山路上，一步一步地往上爬，一上午的时间才能挑两趟水，有的同志肩膀上都磨出两道通红的印子。白天干完活，晚上再演戏。”刘风蓝说。
   
    剧团演出现代戏很多，每一出戏都做新的布景、道具、服装，要花很多钱。他们就本着勤俭节约、自力更生、少花钱多办事的原则，尽量自己动手，处处精打细算，节省开支。“剧团的郎顺喜是灯光师傅，他利用业余的时间学会了简单的木工活，布景框子自己做，片子自己画。新服装不够，女演员一齐动手，利用传统戏的服装改制。”刘风蓝说。
   
    范县“大笛子” 如今仍活跃
   
    以大笛伴奏 田汉为其命名
   
    大笛子剧团的生存可谓一波三折，逐渐地被人们遗忘，然而，在大笛子的发起地范县，该剧团依然活跃着，一些老艺人为了挖掘大笛子戏作出了不少努力。
   
    据剧团的老艺人介绍，大笛子剧团最初是在范县（当时属聊城专区）杨集乡前后店村发起，1962年和1970年经历两次大的调整，大笛子剧团被迫退出舞台，现在在剧团几位老艺人的努力下，大笛子剧团在前后店村重新成立，并更名为范县罗卷戏大笛子剧团，又活跃了起来。
   
    近日，在冠县杨集乡前后店村剧团大院里，两间破旧的房子里面放着演戏用的道具，一间房子的一面墙上挂着一块大镜子，这是平时剧团演员排练用的。现任罗卷戏大笛子剧团团长的刘会立，向记者介绍了当年的两次调整和曲折发展的经过。
   
    刘会立介绍，解放前，前后店村民们自发凑钱买来服装、道具等，一些爱好唱戏的村民开始搭台唱戏，成立民间剧团。“当时还叫大罗戏，后来被改为大笛子戏。”刘会立说，1956年剧团在山东第二届戏曲观摩大会上汇演时，时任全国文联主席田汉和文化部领导观看后给予高度评价说：“该戏音乐伴奏以大笛为主，不如叫大笛子戏为好”。从此大罗戏更名为大笛子戏，同年被批为范县职业剧团。
   
    当时范县共有京剧、评剧、豫剧、大笛子等共9个剧团，后来进行调整，只保留两个，一个大笛子，一个四平调。1962年大笛子剧团被撤掉，只保留了一个四平调。后来，山东省戏剧协会会员郎方铎带剧团的几名成员去文化部反映情况，文化部领导很重视，当年大笛子剧团被晋升为聊城专区职业剧团。1970年，由于全国掀起京剧热，剧团的演员开始改学京剧，大笛子剧团便没有了。
   
    “当年大笛子剧团在我们村成立，不能在我们村失传啊！”刘会立说他们要把大笛子戏传承下去。后来，由刘会立带头，与村里几位老艺人又成立了剧团。
   
    “那时候孩子们学戏很辛苦。”刘会立说，前来学戏的都是10多岁的孩子，他们自己从家里带馍，在剧团里吃住。有时下大雨，剧团的房子漏雨，孩子们睡觉的被子都是湿的。但是他们都坚持了下来，一年四季到外面演出。
   
    2007年大笛子戏被河南省人民政府公布为省级非物质文化遗产，并更名为罗卷戏，后又于2008年被国务院公布为第二批国家级非物质文化遗产，并下拨40万元钱，要求对该剧种继续进行保护和挖掘。□梁营营【原标题：大笛子戏：来自民间 流传千年】
   
    ■相关知识
   
    何为大笛子戏？
   
    大笛子戏，历史悠久，源远流长，号称传统戏曲的活化石。它源于唐，成于宋，盛于元。
   
    大笛子戏剧目多来自宫廷，曲调古色古香，既有唐宋的大曲，也有元明杂剧余韵，有古代中原俗曲小令，又有南曲曲牌的纳入。
    
    大笛子戏拥有八大声腔体系，300多个唱腔曲牌，300余部剧目，舞台表演粗狂朴实，润以舞台艺术色彩、动作，脸谱服装极其朴素，大笛子戏的音乐伴奏以大笛为主，配以笙管、横笛、箫、丝弦等各种乐器，具有鲜明的地方风格。   
    ■延伸阅读
   
   服饰脸谱夸张醒目
   
    大笛子戏的脸谱以红脸、花脸最负盛名。以赵匡胤、秦琼和张飞、薛刚等脸谱而论，均甲于其他剧种。其特点是用色简单，着色搭配讲究适宜，谱形鲜明醒目。如红脸（秦琼）面额与两颊合至口唇全为朱红，鼻梁后至双眉上部以白为地，沿眉上部斜涂黑彩对称相照，黑白相间，以示眼神且正五官，庄重而大方。该剧种服饰，强调与人物的社会地位，家境和性格的吻合，且具夸张之特点。如《水浒》中的李逵，《晌马》中的程咬金，往往赤膊光背，或项围水肩即可。