我以为，中国画的分类中，与“花鸟”，“人物”相比，“山水”最难为。中国画最讲究的是“神韵”，在解决了“形”的问题的基础上，中国画艺术的高低主要表现在“神”的表现上。

    与“山水”相比，“花鸟”有百态，“人物”有情志。山水虽然也不乏变化，但是，与花鸟和人物相比，山水的变化要相对单调，这对于绘画创作者来说，无疑是一种难度。

    王福喜的绘画作品多以山水为主，这就说明他选择了难度！

    在很长的时期，“山水”只是作为“花鸟”、“人物”的背景，“山水”成为相对独立的艺术主体是在隋唐，宋代时达到一个高峰。近代山水，成就最高的是黄宾虹，现代的李可染、陆俨少、傅抱石关山月、石鲁等都在山水画中取得了非凡的成就。

    在这个发展过程为，前人已经从各个方面对山水画的表现手法做足了文章，也提供了丰富的可借鉴之理论，历代的艺术家中留下了许多不朽的山水画佳作。但，我认为，这其实是另一种难度，因为，如果停留在前人的“伟大”上是永远不可能让自己成为“伟大”的。所以，从来艺术都是将“突破”看得很重，而能做到突破却又是非常之难。

    王福喜认为人生意义包括三个层面：怀揣梦想、不断成长，在某一领域里实现自身价值，精彩一生。所以，当他选择了艺术，选择了以山水画作为自己的人生语言，就意味着他必须面对挑战。

    他知道，前面的每一座“高峰”都必须景仰，必须追随，但是，每一座“高峰”都不是自己，不能照搬。所以，他从历代大家的艺术语言中领悟真谛，更从自然山水中寻找映证。他非常清楚，中国的书画历来不是为画之而画，而是希望于画，于画中之物寄托某种精神层面上的感受。


    “师法自然”说起来容易，但是，如何从“自然”中找到“法”并非易事。尤其是，现代人生活在一种浮燥，快速的状态之中，已经没有多少人会像古人一样坐卧于山水之间，晨起即察，日暮醉观，神游风云的那种耐力和心性，许多人甚至只是走马观花，拍几张照片，回到室里进行简单照搬。

    在不断的创作中，王福喜逐渐形成了自己选材、构图、造型、表势、用笔、用墨等等的风格。

    他擅用“小角度”表现“大景致”，用“平常景”表现“胸中意”。他作品中的意趣和大势都是娓娓道来，用概括的笔触，渲染形成一种有意味的形式，让观者随着那些“峰回路转”引起自己特有的审美情绪，从中感受着这些“山水”所寄予的力量。

    在我看来，王福喜的这种艺术语言近乎冒险，因为有前人大家大势面前，在当下无数同业的竞争之中，选用这种表面看上去很平常的表现很难在一瞬间形成吸引力，而且不到位就会近于平庸，但是，他显然是胸有成竹，心中装有万千“山水”，所以，他的作品具有一种潜在的力量，需要近观，需要静观。

    近观，静观其实正是“山水画”要达到的一种致高境界！

    王福喜追求用艺术滋养心灵，提高生活品位，达到精神世界的愉悦，快乐一生，他用笔下的“山水”表达这一切！  作者：梁生智