戏、编写现代戏三者并举的方针。既要对传统剧目进行挖掘、整理、改编，更要大力创作反映改革开放和当代生活的作品，真正把人~民~群~众生产生活的火热实践展现出来。近年来，我省在这方面做了有益的尝试，每年组织新创剧目８０台左右，有半数以上搬上了舞台，取得了良好的社~会效益和经~济效益。要制定优惠政策，建立激励机制，充分调动创作人员的积极性，鼓励更多的作家多写些好戏、新戏。本戏创作与折子戏、流行唱段、戏曲小品、戏曲ＭＴＶ等新的戏曲形式要注意互相借鉴。本戏情节曲折，有头有尾，生、旦、净、末、丑，唱、念、做、打、舞，兼收并蓄，艺术结构比较完备。创作优秀、完整的本戏，是提升戏曲质量的主渠道之一。短小紧凑而艺术精萃程度高的折子戏、流行唱段、戏曲小品、戏曲ＭＴＶ、戏歌等新的戏曲形式，很适应现代人的生活节奏和观赏心理，是广泛普及的重要手段。因此，既要重视创作本戏，又要适应人们欣赏需要的变化，创作出好的折子戏、精彩唱段以及戏曲小品、戏曲ＭＴＶ等新的戏曲形式，最大可能地满足不同观众的需求。

　　表演创新，这是豫剧振兴的关键。豫剧经过上个世纪的发展，已经形成了它独有的表演风格。重点注意抓好两大创新：一是程式创新。要贴近生活，捕捉新的生活真实，创造新的艺术程式，使演出中的一招一式、举手投足都能表现生活的本质真实，为人们喜爱和接受。特别是做、打两项基本功，一直是豫剧的弱项，要想使豫剧真正走向全国、走向世界，就要注意在这两项基本功上进行大胆的改革和发展，形成自己的风格。二是流派创新。豫剧要振兴，就必须有新的流派不断出现。拘泥于传统的程式，恪守传统的腔调，不可能有新的发展。各个流派都应注意出新戏，出新人，而且要以新戏带新人。一出《朝阳沟》出了一批豫剧新星，《梨园春》也带出了一批新人。此外，豫剧还要注意灯光、舞美等方面发展创新，推进表演的各个环节更加适应时代和观众的要求。

　　载体创新，这是豫剧走向观众的桥梁。载体创新简单地说就是要善于利用现代技术手段和传播手段，丰富豫剧的表现形式。比如把豫剧从舞台搬到电视屏幕，搬到电影银幕，搬到计算机互联网络等，分别借助这些现代传媒独特的传播功能包装自己，来实现豫剧的广泛传播，开辟豫剧新的发展空间。需要说明的是，这几种载体互有短长，不能以一种形式排斥另一种形式，只能在相互借鉴中共同发展。

　　队伍和机制创新，这是豫剧振兴的重要保证。目前，豫剧创作、表演的名家大师大部分年龄偏高，新涌现出的优秀人才又太少，因此，大力培养豫剧人才是当务之急。要用感情留人、事业留人、待遇留人、制度留人，对于豫剧工作人员在工作、生活中遇到的困难和问题，要认真研究解决。对于年轻优秀的好苗子，要按照艺术人才的成长规律加以重点培养，并在职称评定、工资待遇等方面破格解决。对演职员在加强业务培训的同时，也要注意培养其正确的人生观、价值观和高尚的职业道德，使其成长为“德艺双馨”的优秀人才。

　　机制不活、管理落后是豫剧戏曲队伍活力不足、人才青黄不接的重要原因。一定要着眼盘活剧团，盘活人才，加大各项改革的力度，形成适应市场运作的创作与生产机制、分配激励机制、营销演出机制、多元筹资机制。处理好尊重艺术规律与适应市场规律的关系，无论创作、表演，还是管理、运作，都既要尊重艺术规律和舞台规律，又要适应市场经济的需要，按照经济规律办事。要以优质的戏曲文化吸引观众，满足和开发社会戏曲消费需求。要打造精品剧目、精品栏目，利用名牌效应吸引社会各界，特别是企业积极支持豫剧的发展。在加快市场化取向的改革步伐的同时，还要根据发展需要制定必要的扶持政策。要努力提高各项资金的使用效益，把钱投入到成长性好、能产生重大经济效益和社会效益的文化建设项目上来，用在建设公益性的戏曲文化事业上来，统筹安排，保证重点，有力地推动全省戏曲艺术的进一步繁荣。

　　豫剧是中~华~民~族传统戏曲文化中的一块瑰宝。振兴豫剧，是我们共同的责任。只要各级领~导和社~会各方面都能按照记“三~个~代~表”的要求，肩负起代表中国先进文化的前进方向的责任，关心豫剧，支持豫剧，同广大戏曲工作者共同努力，大胆探索，勇于创新，豫剧的春天一定能够来临。透过《梨园春》现象，我们看到了豫剧等传统戏曲艺术再创辉煌的希望。我们相信，通过各方面的不懈努力，豫剧必将拥有新的世纪。华峰【原标题：从《梨园春》现象看豫剧振兴】