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书法题款和不同阶段画风尤须关注——赖少其作品鉴识要点

2016/2/22 9:38:50 点击数: 【字体:

书法题款和不同阶段画风尤须关注——赖少其作品鉴识要点

西海群峰(国画)  68×272厘米 1989年 赖少其  合肥赖少其艺术馆藏

 
    本报记者 李亦奕

    他曾经被投入铁窗,是宁死不屈的新四军战士;他曾是身居要职的文化官员,筹备成立上海中国画院,并给困境中的傅抱石、谢稚柳以援助;他自己在诗书画印等方面的成就均体现了其“文以载道”的艺术追求。他就是赖少其,一位在20世纪中国画坛上极为罕见的修养全面的艺术家,他启蒙于黄宾虹,发端于“新徽派”版画,成名于“新黄山画派”的艺术实践,升华于“丙寅变法”,大成于80岁后。评论家尚辉这样描述赖少其的艺术成就:他在现代新兴木刻运动先驱者中是唯一进入中国文化堂奥的中国画家;他在革命艺术家中是真正将中西熔铸一体的艺术大师;在山水画现代性探索者中他是一位走得深远并值得人们不断回望的一座高峰。

    国画价值曾长期被低估

    作为新木刻运动的代表人物和“新徽派版画”的主要创始人,赖少其以版画方面的成就在艺术界享有盛名,或许正是因为在版画领域太为人熟知,所以他在国画领域的艺术成就被极大忽略了。雅昌拍卖指数显示,2008年以前,赖少其作品的市场表现并不出众,其作品真正带有“攻击性”的行情,是在2011年书画市场见顶回调以后出现的。此后连续3年多在市场逆势跳跃上涨。在单件作品成交纪录上,2013年他的作品《黄山梦游图》以1725万元成交,刷新个人纪录,当年秋拍,其作品成交均价超过26万元/平方尺,2014秋季的总成交额为4910万元,其中一幅创作于1981年的3.7米高立轴大作《梦游黄山西海门》在中国嘉德2014秋季拍卖会上以3910万元成交,创其个人作品最高拍卖纪录。业界普遍认为,赖少其画价“逆市独涨”,最主要的原因是其价值长期被低估。预计未来赖少其的精品佳作必然还会创出成交佳绩。

    合肥赖少其艺术馆馆长于在海介绍,赖少其一生创作的国画作品有四五千件,加上书法创作逾万件。其中很大一部分都赠送给了单位和个人,赖少其家属存有的一本记录本上就清晰记录了1981年至1988年间,赖少其赠送给单位和个人的书法和绘画作品共计5880件,其中606件为画作,5274件为书法作品。除了流散在外的作品,目前赖少其作品主要收藏机构包括:赖少其艺术馆300件,广州艺博院275件,家属收藏有四五百件,其中赖少其艺术馆收藏的版画比较完整,广州艺博院收藏的赖少其作品最精,其中大画有10余幅。“大画是赖老创作的一大特点,据我们统计大约有70件,大多被北京、广东、安徽的党政机关和宾馆收藏或展示。”于在海说。

    独创“以白压黑”木刻艺术

    赖少其踏入美术之门始于20世纪30年代,1932年考入广州市市立美术学校西画系,1934年参加了老师李桦组织的“现代创作版画研究会”,并写信求教于新兴木刻运动倡导者鲁迅先生,走上了进步的文艺道路。1937年抗日战争爆发后,赖少其在国家危亡的关头,积极用刻刀创作抗日救亡题材的版画,家喻户晓的《抗战门神》就是这一时期的代表作,遗憾的是这一时期的作品多已散失。

    20世纪60年代至70年代中,赖少其在任职安徽文化界领导期间,复兴当地传统版画艺术,领导安徽版画创作小组,通过实践探索,独创了“以白压黑”木刻艺术创作技法,完成了一批大型套色版画,包括布置人民大会堂安徽厅的六幅大型版画。这些版画运用了传统徽派版画的线条,刀法粗犷,而在套色技法上则一反传统的“去白留黑”法,独创了“以白压黑”法,同时还吸收了西洋画的色彩,融合地方和民间特色,被版画界称为“新徽派”。

    临摹古代原作 长期写生黄山

    从20世纪50年代起,赖少其以临摹古人入手进入中国画领域。1957年,赖少其在上海购得陈老莲一册花卉画册,开始了临摹学习,次年在龙华写生花卉,“龙华写生是赖少其艺术生涯中第一批中国画作品。”于在海说,“左迁”安徽后,赖少其对“新安画派”先驱程邃尤为钟爱,几乎临遍了程邃的作品,习得垢道人渴笔焦墨的枯淡和枯苍,此外,他还研习唐寅、龚贤等明中晚期及宋元山水画,尤其是对戴本孝、渐江、梅清、查士标、萧云从和汪之瑞等新安画派画家的山水画用功最多。“对这些名家作品的反复临写,给予他的不仅是如何表现黄山一带风物的笔墨,而且还有那些方块似的山石结构乃至画面整体的构成图式。”尚辉指出,赖少其临摹古画并非当下人们常用的临摹古画的印刷图像,而是临摹原作,比如,赖少其上世纪60年代用了4个月的时间临摹唐寅的《匡庐山峡》,就可见他是如何在缓慢的临习过程中揣摩原作的精神与笔墨的。

    一味摹古绝非成就大家的良方。在安徽工作的26年,赖少其得以近距离亲近黄山。从1980年开始,赖少其申请得“创作假”,多次登黄山写生,曾在两年中七上黄山,一入黄山便数月。赖少其曾这样记述自己的写生心得:“我几乎每幅画至少移动三个地方,我画前景,主要是找一块好石头,一二株老松树,慢慢写生;次找中景,不是流景便是建筑;三是向后退到适当地方,专写黄山山峰,使人一见便知这是黄山。写生多了,对黄山也就熟悉了,后来自然而然地不对着黄山也能画出黄山来。此时,我感到了‘自由’。”这一时期的黄山之作,多作立幅形式,构图高远深远兼具,焦墨干擦,用笔如刀,沉雄郁勃,铮铮有声。

    “衰年二变” 返璞归真

    1986年赖少其回归故里,从此安居广州,开启其艺术的变法并臻高度成熟的时期。这一年为丙寅年,他自谓“丙寅变法”。这一时期的创作,赖少其的画风移入南方的柔和、明丽与湿润。形式上多为斗方,题材除了黄山之外,多取南国的花卉和游鱼。所画景物明显少了对自然的摹写,而多了变形与变色,笔墨愈加简练,夸张变形亦愈加自由。并在宣纸上引入西画颜料和印象主义的色彩经验,有返璞归真的意趣,个人风格更加突出。

    《黄山一夜雨》作于1991年,正值赖少其赴美考察期间,作品描绘了1969年仲夏夜宿黄山所见之景。赖少其在保留传统笔法的基础上,融入木刻装饰趣味,染以淡墨、赭石、石青,显得整幅画面厚重沉稳而又层次分明。尚辉认为,赖少其这一时期最鲜明的特点就是抽象简约与苍茫浑朴的高度统一。“他总是试图用最简要的圆中寓方的方形、长方形来重新整合黄山的山体构造,以凸显那些隐藏在山石自然形态中的形式意味。如果说这些抽象的石块无疑是画面的虚处,那么干笔焦墨的苍劲与浑厚却赋予画面以特有的厚实,从而显现出简约形式里的质朴耐看和高古格调。”

    1995年,耄耋之龄的赖少其患上了帕金森综合征,“手的动作不能准确到位,所以不再像早期作品那样在线条和造型上做勾勒,而是借用了抽象派的技法和印象派的色彩。”于在海表示,1997年至2000年是赖少其生命的最后三年,他笔墨形式进一步更迭。在这批作品中,笔下的一切都没有了“正形”,山非山、水非水、树非树、花非花。笔墨关系、结构关系、色彩关系等全部都被打破了。纸面之上,不再是具体的物象,而是一种精神景观,将如虫蚀木的传统线条笔法与源自印象派的灿烂色彩熔为一炉。

    目前赝品多为大画

    中国国家画院研究员梅墨生将赖少其绘画的风格与图式语言归结为以下几个方面:在笔法上,赖少其用了楷隶法,笔行中锋,沉实凝重,线以立骨。在墨法上,他继承了程邃的焦墨法与黄宾虹的积墨法,苍茫中寓厚重。在色法上,他将传统的浅绛法与吸收油画的浓彩法结合,浓淡干湿并用,色墨交融,别具韵味。在丘壑安排与布白构图上,他兼真实山水与梅清、戴本孝、程邃、黄宾虹图式而出以己意,旁采版画黑白分明之处理,形成了鲜明的个性构成方式。在造型上,他尊重自然,利用传统符号又强调个人感受,变形而有分寸,抽象概括纯出写意,以意象为之,富于拙趣。在题跋形式上,较为传统,暮年作品有扬州画派题款法,但更自由大胆,新意迭出。

    于在海介绍,目前市场上出现的赖少其画作的赝品多为大画,并且以临摹早期作品为主,“丙寅变法”后的作品很难模仿。如何鉴别赖少其作品的真伪,于在海建议从以下几方面入手:“一是书法题款很关键,赖老书法功力深厚,以楷、行、隶为主,结体多从金农和欧阳询楷书出,入笔收笔则多于《兰亭序》处得法。作假者画能临得很像,但书法写不好。二是从不同时期的画风来判断,假画容易张冠李戴,比如,落款时间为早期,但书法题款却仿其90年代书风演变后的风格,这就明显不对。三是赖老作品画面和题款从来不会重复。四是赖老早期作画不喜用毛毡,而是用纤维板,枯笔作画时就会有特殊的纹路,像皴出来的一样,假画做不出这种效果。”


责任编辑:M005文章来源:中国文化报
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