山，是那种浑厚、大气磅礴的山;水，是那种灵秀、千娇百媚的水。万山丛中一处红叶，沟壑中裸露了岁月沧桑中的几处人家，一群觅食的农家土鸡，几只悠闲的山野柴狗，山脚下一汪清潭，碧水中几叶轻舟，高空中如丝如缕的游云……

    这就是全国著名画家丁万春先生相关作品留给我的大致印象，而这种印象又深深地撞击着我的心灵。他的笔墨精神，他的艺术言语，他的通灵才气，他的质朴敦厚，让我感受到了一个画家对艺术生命的本质阐释及一个精神贵族对自然山水和苍生群落的赤子之爱。

    认识丁万春先生绝非偶然，熟知先生又纯属必然。2000年底，由中国美术协会主办的“亚亨杯”全国书画精品大展颁奖大会在郑州举行。笔者受邀参加，当时任全国美协常务副主席、党组书记刘大为先生将《岁月》的银奖证书递到一个憨厚敦实的年轻人手里时，全场为之哗然，继而便是热烈的掌声。这个年轻人就是平时不显山露水全身心致力于山水画研究和创作的丁万春先生。

    那是怎样的一个《岁月》啊!岁月的无情刀刻石雕般地体现在那群山的脊梁之上，泛着风化的白痕与太阳灼照的光芒，岁月包容了山脚下农人的欢乐与清贫;生生不息的经年古树与杂乱丛生的灌木成了永恒的风景;一洼山枣树挂满了黄的果子绿的叶;还有那山端漂浮游移的白云，无不充满着画家对岁月的无尽思念和眷恋，无不涵盖着这千年苍山的悲壮和无情岁月的沧桑。这就是画家丁万春先生用他朴素的思想、独特的视角与写实的艺术语言所表现的《岁月》。凝重的色彩、老辣的笔触、浑厚的山石、神秘的苍茫……构成了丁万春山水画《岁月》浑然一体的大气和横空出世的霸气，让人惊叹画家的博大心胸和水墨功底。

    我和丁万春先生的相识也就是从《岁月》这幅画开始的。这除了对一个年轻才俊的画家独有的敬慕外，更有一种人格魅力的长久吸引。之后，在数年的交往中，我们对酒当歌，静坐品茗，或艺术，或人生，谈古话今，言语中外，身边人，局外事，时而慷慨激昂，时而扼腕长叹，他在艺术创作中的疯狂和现实生活中的朴实常常让我在对比中深思琢磨。宣传丁万春，挖掘丁万春成了我认识他以后一个极其重要的心之情结。

    丁先生出生在河南新密一个贫穷的山村家庭，早年的家道贫寒，加之母亲的早逝，让他过早地辍了学，但这个苦孩子却鬼使神差般地痴爱着画画，后来迫于生活的压力不得已到新密当了矿下工人，单调乏味的井下生活和漆黑油亮的煤层并没有冲淡他的空灵才情和对丹青山水的痴爱。忙里偷闲，他用贴补家用后剩下的钱购置笔墨纸砚，没有创作台他就在矿工的床铺上挥毫泼墨，勾山描水。就这样，一幅幅饱含着先生心血和汗水、生活认知和思想追求的山水画陆续问世。开始他的画只是挂在自家和工友家的厅堂里，为的是图个乐子凑个雅趣，之后就有求画者络绎不绝，再之后就是先生自学成才的事迹被登上了报纸、电台，他也被誉为新密矿工的一个传奇。此时，省内几个著名画家也开始关注这个“黑马式”的年轻人，新密的一个企业领导还张罗着为他举办了个人画展，一时间轰动全城。因此，他被调到矿务局管委会当上了专职创作员。艺术的成就，环境的改变，前辈的点化，生活的积淀，让他一发而不可收。围绕他的故乡和他烂熟于心的太行，他痴醉其间，如梦如幻般地神游在属于他的苍山秀水，编织着他美好的艺术之梦。群山为他的执著颔首，溪水为他的专注歌唱，他像一股喷涌的火山，更像一匹驰骋的骏马，他用实力一次次叩响了神圣的艺术殿堂之门。为了全身心地画画，他毅然决然放弃了公职和优厚的薪金待遇，进入了省城郑州专职画家的行列。因为画画，他花光了多年的积蓄从而变得一贫如洗;没有住房，他不得不栖居在自己租赁的画室里，吃穿都简单到了极点。但是，画家的清高和他与生俱来的傲骨从没让他贱卖过自己的思想和灵魂。他说，艺术是无价的，艺术的商品性永远无法等同于艺术本身的价值。

    1999年，背水一战的丁万春先生开始了真正意义上的跋涉和求索之路。在爱妻陈秀梅的支持下，他过上了以画室为家的生活，常常是关门谢客，通宵达旦。累了，和衣躺一会儿;饿了，就啃一块方便面;渴了，自来水凑合将就，他沉浸在自己营造和绘制的艺术王国里;心酸的汗水、泣血的煎熬过后，他终于迎来了自己艺术生涯中灿烂的春天。

    自1999年6月，丁万春先生的《春风得意》、《碧玉春风》、《岁月无声》、《深山人家》、《苍山岁月》、《岁月苍苍》、《山乡金秋》、《苍山金秋》和《苍山风骨》等作品先后获中国美术家协会及省内外举办的多种奖项，有十余幅作品被日本、新加坡、韩国、中国香港和台湾等国家和地方艺术机构收藏。2002年他被国家艺术评审委员会评为中国当代实力派作家和文化部“国家一级美术师”称号，2003年12月他被中国美术家协会批准加入中国美术家协会。

    面对成绩，先生坦然地说：“能取得这样的成绩，从客观上说不是偶然的。但我坚信，有付出就有收获，所以就作品获奖而言，可能是偶然的收获，必然的结果。我是因为热爱画画而得奖，但绝不是为了得奖而画画。”古人云：“外师造化，终得心源。”这句话对丁万春是再恰当不过了。为了突破自己，为了艺术的创新，他常常外出写生，期间，啃干粮、喝涧水，翻山越岭，夜宿山野。他看日出日落，看云开雾散，看溪水潺潺飞瀑成涧，看万山红遍层林尽染，他听小鸟啁啾、山风呜咽……为了写生采风，他辗转南北，东奔西走，桂林、黄山、峨眉、张家界、长白山脉、河西走廊……都留下了他的足迹和影子。江南的灵秀，塞北的雄奇，西部的神秘，东部的辽阔都深深地烙在他的心里，都永远存活滋长在他艺术的山水里。所以，当代著名画家高敬安说丁万春的画里有丰富的生活气息和扑面而来的自然趣味。著名画家、中国文艺家书画院院长吴建潮在看过丁万春的画后感慨地说：“在当今画坛，像丁万春这样匠心独具地搞创作的艺术家是越来越少了。”并评论“丁万春是个有社会良知和艺术使命感的画家”。

    中国高端访谈类杂志《人物周刊》在全国书画界筛选报道对象时发现了丁万春。该刊在“对话丁万春”一文中这样写道：丁万春笔下的江山美景或波澜壮阔，或深厚凝重，画中的一草一木一舍，一山一水一石都倾注了他对祖国大好河山和对人民群众的热爱。他立足生活而又高于生活的创作风格，粗中有细，细中见奇，而深厚的功力和赤子般的情怀则充分彰显了他中原画派大家的风范。

    有一股犟劲的丁万春在成功后，变得愈加“谨小慎微”。他在创作中潜心积虑，一丝不苟，稍有败笔和欠缺水墨的瑕疵之作，都付之一炬，从不勉强敷衍于人，生怕玷污了自己的名声。他说，人家喜欢我的作品是因为它的完美，这也是我对艺术追求的最高境界。笔者有幸多次目睹先生作画，被他那酣畅淋漓、快哉吾心的创作精神所折服，更被他那运筹帷幄、排兵布阵的山水格局所惊叹。只见他时而屏息静气，时而一挥而就，那些点线、那些色彩都神奇般地鲜活起来，强烈地冲击着你的眼、震撼着你的心。

    一心要走出河南的丁万春，在北京、山东、河北、安徽、湖北、陕西等地都有口碑，被誉为“最具收藏潜力的山水画家”。名利接踵而来，鲜花簇拥而至，掌声四处响起，他并没有陶醉其间，漫漫长夜，他无法入睡，他在反省自己，他在思索未来。他说，视野越开阔，越感到自己学识的浅薄和画技的拙劣。创作之余，他研读了大量的古典诗词和美学理论及创作技法，丰富和提高自己的文艺修养，并围绕自己的创作体会写了几万字的心得和学术个见，行文流水，倒也洒脱飘逸，见解独到，观点新颖，透露着一股淡泊的禅意和深邃的道境。

    我喜欢先生的作品，从山水到花鸟、从写意人物到泼墨牡丹，他总能用他的画笔和色彩拨动你的情思，让你享受完美的艺术恩赐，这种感受是那样的清新而悠远。

    我敬佩先生的人品，厚道、仁慈、谦虚、正直，这构成了他朴实无华的君子形象和个人魅力，还有他那种让人难以想象的“傻气”及对朋友透明的真诚，总能让你肃然起敬而又莫名地感动。

    长路漫漫，我真诚地祝愿先生用他的激情、热情、真情守望着他心中神圣的太行，为这个伟大的时代着色添彩，再创新的辉煌。

    河南人民书画院关于丁万春的推介词

    丁万春先生的作品，有雄浑、凝重、壮阔、恢宏、磅礴，大美无瑕之万千气象。近年来，先生纵横画坛，颇受《美术》杂志、《美术报》、《中国书画报》等国内书画界知名媒体关注，亦是收藏界关注的中原画派新宠。

    为江山写照，为艺术诉情。先生的每一幅作品都呈现出了壮阔美、奇秀美、厚重美、阳刚美、灵气美、诗意美，每一笔都倾注着先生对祖国山水的热爱和对艺术虔诚执著之情。他沿袭传统的脉络，吮吸传统之精华，立足生活，努力创新，自成一格。无论是构图、设色，无论是树、石、山、水的笔法，都凸现着画家由心而发的创作思想。其运笔粗中有细，细中见奇，笔笔生动，处处苍润，可见笔墨功力之深。

    中国画无论从学术价值还是收藏价值方面分析，“美感”是第一参考要素，如空间美感、色彩美感、意境美感、构图美感等等，都是作为一幅作品的学术价值和收藏价值的重要参考标准。而丁万春先生的山水画世界就是这样一个充满情感、价值、性情和视觉美感的世界。

    中国的画匠很多，而画家甚少，那是因为他们缺少对艺术的彻悟，对生活的反思，对万物的思考，对自然的憧憬。他们只是注重技法的重复和课本理论的死搬硬套。有的画家创作搞不上去了，就以留长头发、蓄长胡子和剃光头或着奇装异服来标榜自己的另类形象，但作品却枯燥乏味，画面呆板、干涩，没有任何灵动的美感，这是当今画坛众多画家的弊病。而丁万春先生却常常以写生创作来更新他的作品走向，抒发他对生活的认识、艺术的理解及对美好愿景的向往。多年来，他默默耕耘在艺术的沃土中，以他的严肃、认真、真诚、激情抒发着一种唯美本真的艺术价值。想必这样的画家在当今这个浮躁的社会是多么的弥足珍贵，那么，他也一定会受到社会的尊重;这样的作品，其学术价值和收藏价值也是不言而喻的。这也是我们对丁万春先生的一个概括理解和推荐给大家的一个基本理由。【原标题：守望太行——当代实力派画家丁万春其人其画】