国家一级美术师许文华

许文华画作

    日前，记者一行来到住在新郑龙湖的许文华的“揽云轩”书屋。当脚步踏上一楼的时候就听到从三楼飘来动听的古典音乐。跟随许文华学画多年的一位学生说，那是老师在作画时播放的音乐。果然，走进屋内看到许先生正在桌案上挥毫作画。

    许文华说，他喜欢在音乐中作画，音乐能给他带来创作灵感。随着高低起伏，低沉婉转的音乐响起，只见他右手执笔，左手后翘，笔墨在宣传上不时跳跃，左手时而扬起，时而后翻，时而在前方以手作目测状，笔走龙蛇，龙飞凤舞。作画时的许文华，身形宛若一只展翅飞翔的雄鹰，仿佛翱翔在太行山陡峭的悬崖之间，穿梭在太行山深谷的溪流边，深深的陶醉在创作的快乐中。

    浓淡不同的墨色和劲健的笔力积点成面、依面托线，造成面线相依之势；着力表现物象丰实结构的同时，更着力于对“势”的营造。用丰富的墨法表现出太行的神韵，完全用笔墨的疏密变化和线条的流动表现出太行山水的生命。他笔下的山林繁茂而又不失隽秀，生机盎然，传达出他对太行山的热爱之情。

　天资聪颖爱绘画

    许文华，国家一级美术师，有着深厚的文化修养和坚实的绘画功底。现任河南文砚书画艺术中心学术总监，中国文艺家俱乐部书画院培训处副主任，中原书画院客座教授，河南文化艺术研究院副院长。

    今年42岁的他，性格开朗，豪爽。因为父母都是农民，在农村长大的他，对故乡怀有深厚的情感。烟波浩淼，清秀飘逸的黄河故道从小就孕育了许文华一颗艺术的心灵，用他母亲的话说，在他学会爬行的时候就拿着树枝在地上“画画儿”了。

    上小学的时候，村里有位马姓的农民画师，许文华就时常到他那儿观画，学画，马老师给他幼小的心灵上烙下了艺术的痕迹，那是他学艺的启蒙老师，许文华说，至今回想起来还对他怀有感激之情。

　醉心太行绘丹青

    中国的名山大川很多，黄山、泰山、华山、昆仑山，各个风景如画，各有特色，而许文华独爱太行山。他说，太行山是中国的“脊梁”，它既有泰山“齐鲁青未了”的世事沧桑痕迹，也有层峦叠嶂岩石祼露的华山奇险的峻峭气势。太行山潜在的精神与他画气质暗合的缘故，使他能从满足感里找到新奇。从此，他选择了太行山。频繁登上太行，与当地村民们朝夕相处，逐渐爱上了那里的山，那里的人，那里的空气，那里的一切。

    太行山五龙口村（位于河南济源市）的男女老幼几乎没有不认识那个叫许文华的“大胡子”。许文华对村子也相当熟悉，“村里哪个地方有个大石头我都知道，闭上眼睛走路都不会绊着”。他把在那里生活当成一种荣耀，和那山，那人已经融为了一体。不管是逢年过节，还是婚丧嫁娶，大小事村民们都忘不了告诉许文华，并不是为了让他“随份子”，而是他们知道，许文华是非常喜欢农村那种热闹的场景。

    他说，自己就好像是太行山嫁出去的姑娘，每年的十月份左右，当地的山民朋友都会过来把他接去。因为，一到秋季，山上的山楂、柿子都红了，满山望去，红彤彤的，格外诱人，此时作画，是再好不过的了。当地人也想让许文华过去，品尝山上的野果。但是，山上一到十月份路就不好走了，当地人担心他的安全，所以每年都会接他。许文华说，在太行的日子是最惬意的，远离都市尘嚣，难得独享那份清静和悠然自得。

    多年的写生、观察，反复揣摩，使他找到用传统笔墨语言的点、线、面结合太行山特征的最富有震撼力的绘画艺术形式。在创作前他通常先着重培养自已的心理感受，使自己处在亢奋的思绪中，然后胸有成竹的大胆勾线、落墨，一气呵成。他努力打破传统的布局，采用满构图的平远、高远法，以增强画面开阔的大气美。把握神秘、厚重的太行大境界大时空的感受，借鉴其他绘画语言的要素、淡急渲染，以求整个调子变化协调。在色彩的处理上，淡色染，干色擦，重点烘托视觉气氛。

　一个纯粹的美术工作者

    许文华对名利看得很淡，一些大学想聘请他为教授，到学校给学生讲课，他不干，他说我是个农民，不是什么画家，顶多就算是个美术工作者。他始终把自己定位为一位纯粹的美术工作者，只愿把更多的时间用在专心作画上。

    他说，很多人都在批评商业化的炒作如何的不正当，而背后却做出一些连自己都觉得羞耻的事。对于商业化的趋势，他有自己的想法：商业化的运作是很正常的，甚至炒作都是正常的，只有这样，才会突破“以买画为荣，卖画为耻”的心理。死要面子活受罪最要不得，画家也是要生活的，关键是把握住自己的底线，不能采用不正当的手段进行宣传、吹捧。所以，看待自己的画，许文华从来不做评价，他最厌恶的就是，为了名头不惜一切代价自吹自擂的做法，“社会有标准，群众的眼光是最亮的。”

    “昨天取得的成绩将由种子变成一棵小草，我渴望绘画界的老前辈能像春风春雨一样滋润我一下，我会茁壮成长，将来我也会开出一朵花，结出一粒子来报答社会。”自己强大了，帮助更多的人，“穷则独善其身，达则兼济天下”的思想深藏在许文华的心中，这与他的老师吴建潮、罗镜泉的教导有很大的关系，二位大师不仅绘画造诣精湛，为人处事更是高风亮节。这些深深地感化着许文华，使许文华放下年轻人那颗浮躁的心，脚踏实地地勤学苦练。

    许文华他不求闻达，不趋时尚，仍沉潜在自己的求索之中。他的艺术反映在他的作品中，而他作品中那种直率与朴实，正是他品格的折射。他把山水美的表象与山水美的本质作为合一的追求，在心灵平和中达到一种平淡与安静的“物我两忘”境界。

    他还通过山水画的面貌抒发自己的心灵情感，使观者有种“临春风，思浩荡；望秋云，神飞扬”的遐想。许文华的山水画置于太行山丰茂意境、开阔厚重、绵亘深远的大自然中，并通过不断变化的手法，舒展着自己的山水之情。

    近年来，许文华的作品屡次在全国获大奖，其作品在“九七香港回归”书画展中获银奖；在“第四届海峡两岸书画大赛”中获金奖。中央及省市多家媒体曾多次报道过他。他的作品及个人传略入编海内外40余部大型画册人物辞典。

　计划“面壁”十年搞创作

    “父母给了我生命，太行山给了我创作的源泉，学画的经历很简单，但对于真心艺术创作的人来说每一天不是血与肉与灵魂的煎熬。因为创作的路上没有路标，有路标的路恐怕不是严格意义上的创作，那只能算是临摹了。”

    采访中，许文华道出了走过的艺术道路上创作过程的艰辛。展望未来，许文华道出了心中谋划已久的宏伟蓝图。他计划完成一部大型百米长卷画作《太行丰碑》，内容涉及太行山的人文历史，从古代愚公移山，到春秋战国鬼谷子授业，从杨家将抗辽，到八路军抗日，再到新中国修建“人工天河”红旗渠等等在太行山上所发生的一个个传奇故事，将太行山的山水与人文历史结合起来，组成一幅幅跨越千年历史宏大画卷。他说自己已经用十多年的时间搜集了很多素材，将再用十年时间去完成他的这幅百米长卷巨作《太行丰碑》。（智泓 陈文杰 通讯员杨正华）【原标题：翱翔在太行山上的雄鹰——许文华】