大宋官窑在某种意义上已然成为“现代官窑”，承担着让中国陶瓷代表中国文化在国际舞台上炫丽绽放的历史责任。钧瓷是以创新精神载入史册的。

    作为最本质的泥土，经过多少次摔打，成型，上釉，从一千多摄氏度高温烧烤，慢慢降至几十摄氏度的低温冷却，就窑变成一个全新的形象。

    一

    清明上河园里有一家店铺，名字叫的气派：大宋官窑。似乎里面展示的都是北宋皇家的窑瓷。门脸上一副对联是：青琼紫玉鳝红奇，丽质纹衣麟釉俏。真个就将大宋钧瓷的特点说个明了。

    钧瓷是宋代五大名窑瓷器之一，位居“五大名瓷”之首。其名贵在于釉质深厚透活，晶莹玉润，有明快的流动感。更主要的是，釉色是自然形成，而非人工描绘。海棠红、梅子青、茄皮紫、天云蓝等色彩大气而夸张，令人想象无穷。宋徽宗时钧瓷是御用珍品，封为“神钧宝瓷”，每年钦定生产三十六件，禁止民间收藏。所以现在墓葬出土的钧瓷甚为稀少。虽世界著名博物馆有收藏，但为数寥寥。“黄金有价钧无价”、“家有万贯，不如钧瓷一片”的说法即从此出。到了后来，即使钧瓷在民间流传，也都是至上宝物。所谓“雅堂无钧瓷，不可自夸富”。

    那时的官窑是个神圣的场所，皇上要指派专人负责督造。离开封不远的禹州境内已发现北宋钧窑遗址四十余处，大多集中在神垕镇大刘山下。神垕有秉乘天地之灵气的孔雀岩、豆腐石、玛瑙岩、虎皮绿的名贵矿石和独特土质，又有含自然精华的颖河水，所以构成了生产钧瓷的天然要件。

    作为最本质的泥土，经过多少次摔打，成型，上釉，从一千多摄氏度高温烧烤，慢慢降至几十摄氏度的低温冷却，就窑变成一个全新的形象。当时在窑上干活的人是十分牛气的，先期工作做得再好，也还是要看烧窑这最后一关。烧窑师傅也不是神人，他也不知道会烧成什么样子。气氛、温度的波动会使窑内不同区域的产品形成不同的艺术效果。没有谁能掌握一件瓷器的命运，完全靠它自身对火的感应。因此说钧瓷无对，窑变无双。入窑一色，出窑万彩。一出来也许它奇丑无比，也许它亮丽异常。烧制过程中有百分之七十的产品会报废掉，一件钧瓷在精挑细选中脱颖而出，如皇宫选秀。

    烧窑用柴，后来也用过煤。老师傅还是讲究用柴。柴窑烧出的釉色渗化自然。柴硬、柴软都有说头，起火、灭火也有讲究。就此窑温还是难以达到均衡，从而影响钧瓷釉彩的成色。像有人所赞“出窑一幅无人画，落叶寒林返暮鸦”、“雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚”的，都是百千里挑出来的。

    当时的神垕镇，周围都是围绕着官窑生存的。起土的，运瓷的，开脚店的，做买卖的，各行各业。还有专门砍柴的，那时树多，只要掏力，不愁没饭吃。通往神垕的路上，多的是担着花柴的挑子。人们说，在神垕，再不济去砍柴，实在懒得不行才讨饭。

    二

    钧瓷在复杂的窑变之后，似乎还没有达到至善至美，要再经过一次开片。

    我带着一件钧瓷回家，头一天不知道那细微的开片声，竟然美丽地响了一夜。它从炉中一诞生，就赋予了灵动的生命啊。等我知道了这个奇妙的事情，半天没有说出话来。白天听不到它的动静，带有某种神秘的焦虑，还有不可名状的情感，等待晚间那个时刻的到来。

    我像一个偷窥者，屏气静心，瞄着小桌上的瓷瓶。不大明亮的月光透进窗子，我看不大清楚它的模样，它只有一个腰身婀娜的暗影。我不能到达它的内部，不知它有着怎样的内质，但我似乎觉得它是有情感的。

    我真的听到了那美妙的声响。像庄稼拔节的声音，呲呲恰恰，噼噼叮叮，它似乎在悄悄蜕变，或轻轻吟唱。不知它有没有疼痛。我不忍开灯，怕影响了它。童话里有个蜕变的美丽姑娘，换装时不能被人看见，一旦让人看见，就变不回原来的自己。天亮以后我看见钧瓷上出现了纵横交错的不规则冰裂纹路。有人告诉我，这种纹路，还会在无数次的开片之后变得斑斓异常。

    据说宋徽宗也曾看到钧瓷开片，他一时兴起，给那些纹路起了“蚯蚓走泥纹、冰裂纹、鱼子纹、百极碎”等好多的名字。有人说，一件钧瓷，开片的生命有六十年之久。一个人从小到老的过程，它全经过了。那样说来，宋徽宗没有看到一件瓷瓶开片的全过程。他自己将一件大宋瓷器打碎了。

    我曾经不经意间打破了一件瓷瓶，瓷瓶上插着干花。我手里的东西挂住了干花，干花带翻了瓷瓶。一刹那间，我以为会如银瓶乍迸，然而我却没有听到那声脆响，它只是发出了一声疼痛的低吟。此后很长时间，我都不忍想到那个场景。

    又一件瓷瓶伴在了我的床头，自此后，我不再寂寞。