高敬安学习近照

作品之一

作品之二

　　
    熟知中国美术史理论，或者是有流派师承者，大抵上应该都懂得传统与传承的关系，并且在这种关系的辩证理解下表现美术之于形式的精神诉求和某种意义上的思想光芒。而美术的魅力就在于此，穿越千年的岁月，散发着经久弥新的艺术灵光，丰富和延续了中华民族的灿烂文化。

　　
    作为北派山水画家代表之一的高敬安，其雄强浑厚、大笔姿意的作品风格就是在这样的背景下强烈的凸显着他笔墨当随时代的精神指向。我在遴选和解读其大量的绘画作品时，总结出如下特点，供大家参考指正。

　　
    其一、高敬安先生的北派画风明显且渐已形成自己独特的绘画语言。他擅长用积墨和泼墨渲染烘托具体的物象，在宏篇巨制的重大题材上他更注重对浓淡关系和局部细节的精准把握，把那些山水的主体结构和个人审美感受有效地结合起来，让绘画的体面关系和谐地融入传统的表达之中，而最终实现审美的视觉改变与升华。这就是高敬安的作品“苍茫幽远而又黑密旷朗”的原因。至于那些“即黑当白”的空间处理及他对主题架构的概括性写意，使他的作品更多的呈现出一种浑厚华兹、气象万千。墨韵生动的画面扩充和体量感，一如王维“肇自然之性，成造化之功。或咫尺于图，写百里之景。东西南北，宛尔目前，春夏秋冬，生于笔底”之佳境。大有荆浩先人之遗风。

作品之三

作品之四

　　
    其二、高敬安先生的作品中蕴含着强烈的家国情怀和崇高的人生理想。无论是山水画还是花鸟画，他始终用一种积极、昂扬的心态，饱满的笔墨和明快的格调表达他对自然景观和动植物的那份痴爱，苍松、远山、瀑布、丘壑、古桥、茅亭……这些王屋山、太行山随处可见的风景和植被生息，都表达着高敬安先生对故乡梦牵魂绕的苦恋，更是他热爱祖国大好河山的真实写照。这种情感恰恰是任何文化艺术品都应该秉承和坚持的正确导向，而那些为了金钱和名利盲目迎合市场的浮躁、淫俗、恶搞之作就显得多么卑微气短而又苍白无力啊！

　　
    高敬安先生还注重用笔墨诠释他的人生理想。他的作品都有其丰富的主题思想，充满诗性的意味而又哲思悠远，那作品中诗书画的绝佳组合都表达着他“我笔写我心”和“抒胸中逸气”之“高氏精神”。托物言志，感慨人生，高敬安用哲学的思想观察和体验生活，并用艺术的画笔和色彩巧妙的表现一种形式的寓言高度来嫁接作品的思想，以此延伸创作者感性的精神内核。从而彰显他对真、善、美的呼唤和对假、恶、丑的鞭挞态度。

作品之五

作品之六

作品之七

　　
    其三、高敬安先生的作品立足传统而更强调创新。郭熙曾在游记中写道“山以水为血脉，以草木为毛发……木以山为面，以亭为眉目……此山水之布置也”，高敬安先生就是这样一个严格遵循古法的“老实人”，但他在“不以成法自囿”的要求下更懂“外师造化、中得心源”的真谛。所以，他经常外出写生，家乡的山山水水、一草一木都被他烂熟于心、成竹在胸，一尺多厚的速写稿就是最好的佐证。“画前人所未画过的事物，画前人所未表达的形式，画前人所未涉足的构成”这几句话正是高敬安先生践行的艺术标准和不懈追求的动力。他在坚守自我风格的同时也在苦苦变法、吐故纳新，不断的完善、变异和否定自己，可谓是“取古法而出新意”。他这种兼收并蓄，贯通融合的谦诚、求真态度，使他的创作状态一直都处在“妙不可言”的亢奋之中，无数新作的扛鼎问世已经证明了他的探索和嬗变。

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    中国美术家协会主席刘大为、著名美术评论家胡勃教授和中国画研究院院长龙瑞等在应邀参加高敬安先生的个人画展时曾感慨地说：“高敬安的勤奋态度和作品的质量，奠定了他在全国美术界的地位。”我想，此评并非虚誉，高敬安先生当之无愧！

　　
    （作者简介：河南省爱心基金会秘书长、河南人民书画院理事长、中国艺术评论家学会研究员、《节能减排论坛》杂志社社长。）

　　
    【画家简介】

　　
    高敬安，1946年出生于河南省济源市。现为中国美术家协会会员、河南省美协山水画艺术委员会顾问、河南省书画家协会副主席，荆浩书画院院长、当代全国百杰画家之一。

　　
    其作品曾入编《国画家》、《收藏家》、《美术》、《中南海书画收藏集》、《中央党校书画收藏集》、《中央电视台书画收藏集》、《中国画百家》、《当代山水名家画稿》、《当代花鸟画名家》、《首届中国美协会员精品集》、《翰墨书画四大家》等美术作品集百余部，并应邀赴美国、法国、俄罗斯、日本、韩国、马来西亚及中国台湾等地展出。出版有《高敬安山水画集》、《高敬安花鸟画集》。（原标题：守望中的嬗变 ——高敬安绘画艺术解读）



来源：人民网河南频道     时间：2013年02月03日