有一人姓许称员外                                                             江宁县里有家乡

　　骡马成群牛羊广                                                                  楼房瓦舍明晃晃

　　田地千顷无儿子                                                                  坟前缺少拜孝朗

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　　这段书词虽没标明是河洛大鼓（那时候还没有这个名称呢），但既是洛阳的刻本，我想应该是洛阳地方曲艺的脚本。上述的唱词格式并不适合洛阳琴书演唱，而从情节结构和句式编排上完全符合河洛大鼓的演唱习惯。这就说明了这种艺术不仅盛行于街巷市井，乡村田野，而且还进入了上层文人的书窗案头。

　　张天培（1895——1970年）是河洛大鼓的一代名家，他的艺术辉煌有目共睹，他的“玉林板”成了河洛大鼓发展史上的一块里程碑。大多数认为张天培没有师父，自学成才，但根据曲种的形成和发展规律，张天培无论如何天才，也不可能独创一个曲种来，必然承袭有别的曲种而加以创新。他既然没有承袭段、胡、吕的“鼓碰弦”，就有可能是承袭了洛阳一带的“鼓词”发展成为今天的河洛大鼓。当然，这只能是一种推测。因为没有清晰的传承谱系，所以这种说法就缺乏一定的说服力，得不到大多数人的认可。

　　依笔者掘见，清代中叶洛阳的“鼓儿词”不可能在清末完全消失而没有延续，和当今的河洛大鼓必然有一定的关联，肯定有艺人传承，只是我们了解不到罢了。如新安县艺人董金秀和裴氏二兄弟的“说书”艺术也极有可能是洛阳“鼓儿词”的延伸。

　　综上所述，河洛大鼓的形成渠道有两种来源：一种是山东的梨花大鼓，一种是洛阳早期的“鼓儿词”。我认为这两种说法都有道理，在没有确凿证据证明之前，可以共存。河洛大鼓只所以繁荣，与博采众长，汲取各方面的营养是密不可分的。笔者根据以上资料绘制成《河洛大鼓形成流程图》，附于本人之后，供有兴趣者参考。

　　其实，河洛大鼓的形成渠道何止两种？如果仔细考察、研究一下，便会发现，不论是从伴奏乐器、唱腔，还是表演形式方面来看，河洛大鼓的形成都与三弦铰子书、四股弦书等关系密切。

　　三弦铰子书因伴奏乐器三弦、铰子而得名，简称三弦书。其唱腔音乐属板式变化体结构，以七声宫调式为主。唱腔板式有[慢板]、[铰子腔开始用]、[二八板]、[二六板]、[快二六板]、[流水板]、[叠板]、[栽板]、[飞板]、[煞板]等。早期曾使用“节子腿板”击节，又叫“腿板书”。流行于河南各地，以豫西南阳、洛阳地区最盛。如今河洛大鼓唱腔音乐中所谓的“二八板”“流水板”等，是不是“借用”了三弦书的调式呢？

　　三弦书早期多为一人自弹自唱形式，以节子腿板击节（这种演唱方式也被河洛大鼓的部分艺人沿袭，只不过是用坠胡代替了三弦而已，至今仍有一些民间艺人用这种方式演唱）。清中叶后期发展为一弹一唱的两人演唱形式，唱者采用了八角鼓作为敲击乐器和表演道具，形成了铰子腔、鼓子腔两类唱腔，加上演员的身段表演，深受群众欢迎。至清末光绪年间，已发展成为豫西及豫、鄂、陕、晋交界地区广为流传的曲种。据老艺人张明川、裴长义、侯书范等回忆说，清光绪年间，豫西农业丰收，农民生活较好，求神还原活动叠起，三弦书成为农民唱“愿书”的主要形式（三弦书衰败之后，“还愿书”的“重任”就落到了河洛大鼓的身上）。

　　三弦书艺人有敬三皇（天皇、地皇、人皇）、唱神戏、摆“皇会”（亦称书会）的传统习俗。皇会每年一届，时至春天或秋末，由名老艺人或地方绅士出面筹办，邀请各地艺人按约前来参会，参会者要向皇会交纳一定的礼款，作为举办皇会的费用。皇会组织者聘请有名望的艺人和当地的文人、士绅，对演唱进行评定。有专管书目的；有专管唱腔及伴奏音乐的；有专管唱词和表演的。被评一等的为书状元，大会给予“挂红”奖励。得奖艺人自此在社会上和在艺人中就享有一定的地位和荣誉。大会还对演唱中有错字、荒腔、掉板等情况的给以指导，对有伤风化的唱词，给以处罚。摆皇会的形式，除了为艺人们提供艺术交流的机会外，它还是艺人结社的一种组织形式，这种皇会同样被河洛大鼓艺人承袭和延续。

　　四股弦书是豫西陕县、灵宝、卢氏、洛宁、渑池合金南平路、芮城、夏县一带的说唱曲种。其形成初期没有丝弦乐器伴奏，只以锣鼓击乐自打自唱，故称锣鼓书。后来加上了四股弦、二胡、三弦、笛子等丝竹乐器，以四股弦为主弦，遂称四股弦书。

　　四股弦起初为一人自拉自唱得单挡班，以节子腿板击节；也有加用十不闲锣鼓的，后期一般多为4至5人的分角清唱书班，艺人各操丝弦及锣鼓、手板，按行当分角清唱，说、唱、念白按戏曲程式进行，加之丝竹、锣鼓文武场面的配合演奏效果，热闹红火，既有叙事说唱特性，又有一定的戏剧性，深受听众的喜爱，有“一个书班一台戏”之美称。

　　四股弦书形成于清乾隆年间。初期多为盲艺人，艺谚有“盲人在世饭碗难，乞讨算命拉四弦”之说。而这种盲人拉弦、说唱之习俗来自乾隆年间的陕州慈善机构“瞽目堂”。乾隆二十一年（1757年）《陕州志·保息篇》载：“清乾隆七年十月，陕州收养盲童，设立瞽目堂，放城隍庙东，延请瞽师一人，每月工银二两，撰成劝世良言数篇，令瞽师在堂教习瞽童歌词，兼授星卜......”这里所记载的劝世良言内容的书词，即后世四股弦书中流传下来的传统曲目《劝人歌》、《三世阴》、《割肉救母》等。

　　清末民初，四股弦书在豫西各地及晋南一带广泛流行。入班学艺的越来越多，仅陕州一带就有20多班。艺人中除盲人外，也有一部分明眼人。明眼人入班学艺后，大都到外组成梆子（即蒲剧）戏班，搬上舞台演出。而盲艺人则以较大型的5至7人的清唱书班，流行于民间，特别以“还愿书”和祭祀、祈雨等“神社”书会最为盛行。抗日战争爆发后，“愿书”、“神社”都趋于衰落，四股弦书班大都解散。为乞讨方便，不少艺人改为单挡“拍门”行艺。

　　四股弦书的曲目有中、长篇大书和小段，唱腔音乐属板腔体，主要板式有[慢板]、[二性]、[简子句]、[连子句]、[飞板]、[间板]、[蛮子板]、[流水]等。有些调门同样被后来的河洛大鼓所借用。

　　总之，河洛大鼓艺术的形成是复杂性、多样性的。她是以洛阳琴书或鼓儿词为载体，广纳了数个曲种或剧种之精华，历经了无数有名和无名的艺人的加工和创造，才逐步形成了今天这样子，这其中包含着多少艺人的心血和汗水，才浇灌成这朵鲜艳的艺苑之秀啊。【原标题：河洛大鼓溯源】