《出行图》 郭爱和作品

最先提出 “洛阳三彩”概念的郭爱和在他的工作室里

    一沙一世界，一念一乾坤。站在当下，建设中国主体功能区划中唯一明确提出“华夏历史文明传承创新区”命题的中原经济区，我们要做的，无非是向后看，回望历史，做好传承；向前看，放眼未来，做好创新。 
       
    骏马竞走，骆驼嘶鸣。上世纪80年代到90年代，承载着大唐盛世万千气象的“洛阳唐三彩”，曾经寄托着多少中国人的改革开放强国梦，它不仅遍布在洛阳街头、夜市、风景点，甚至连中国最偏远的县城中心广场，都有叫卖“洛阳唐三彩”的地摊。其兴也勃焉，其衰也忽焉。
　  
    跌入谷底 再无人识洛阳“唐三彩” 
      
    一个影响巨大的“洛阳唐三彩”产业集群，在1989年前后，迅速走向没落，归于沉寂。洛阳自此再无“唐三彩”。
       
    沉寂20余年，“唐三彩”终于淬火重生，转身而为新的“洛阳三彩”。
      
    “洛阳三彩”的经典代表作品，就是上海世博会河南馆“三彩艺”主题壁画《国之中·城之源》。只要参观过河南馆的人，一定不会忘记馆内悬挂的长25.8米，高3.3米的巨幅精美三彩壁画。其艳丽的色彩、磅礴的气势、独具中原文化底蕴的画面，让人不由自主地驻足观赏，甚至有人开出 1000万的高价，希望世博会结束后收藏此壁画。
     
    “三彩”再造之功，首推两条中原汉子：中国陶瓷艺术大师郭爱和、国家级非物质遗产传承人高水旺。
　  
    另辟蹊径 高水旺高仿传承“唐三彩” 
      
    1989年，一匹三彩骏马，只能卖个萝卜价：一两块钱。 
      
    而今，高水旺的一匹三彩骏马，动辄一两万元；代表作品勾头马、胖妞，高达三四十万元。
     
    “那时，价格都还到了本里，依然卖不出去，你能不想别的办法？”高水旺说，“那时的三彩，都是‘新工艺三彩’，技术含量不是很高。想烧的话，几乎人人能烧。
      
    高水旺却撤了，激流勇退，瞄上了高仿“唐三彩”。几年下来，无论是胎釉特征、造型风格、光龄釉龄，还是银斑、细开片、哈利光等专家们借以辨识真假唐三彩的“眼上功夫”，高水旺已基本掌握了其中的技术秘密。
      
    1994年，国家博物馆、故宫博物院，竟然相继抢购高水旺高仿的新东西。中国文博界的顶级专家曾扔下100多万， 收藏了他的作品，当成镇馆之宝，2004年，中央电视台还曾高举“打假”的旗帜，暗访高水旺。
      
    “暗访了一天半，央视一直都在偷拍，咱一点都不知道。”高水旺说，“到了第二天中午，有个记者出去打电话，给领导汇报暗访情况。”回来后，央视高架起机器，不再“纠结”。
     
    “这次做的是正面报道。”高水旺说，“营业执照、税务证等咱都有，合法经营；高仿，咱犯什么法了？！”如此这般，央视又送给高水旺一个花钱买不来的“广而告之”。高水旺就此声名鹊起。他依然做自己的高仿唐三彩，却打上了“高水旺”、“九朝”款识。高仿仿到了这个份儿上，自是一种杰出的传承。
      
    2008年，高水旺被文化部确认为国家级非物质文化遗产项目唐三彩烧制技艺、唐三彩传统制作技艺代表性传承人。 
      
    艺术再造 郭爱和拓荒创新三彩釉画 
      
    8月13日，“中国陶瓷艺术大师”颁证大会在北京钓鱼台国宾馆隆重举行，郭爱和先生以“洛阳三彩”这一陶瓷艺术新类别荣膺“大师”，成为全国128位中国陶瓷艺术大师之一，成为河南最年轻的“国大师”。此次评选，“洛阳三彩”第一次成为中国陶瓷艺术大纲中的一个新类别。
      
    1964年出生的郭爱和，不但是第一位洛阳三彩“国大师”，也是全国第一位三彩“国大师”。 
      
    在中国，不但有唐三彩，还有宋三彩、辽三彩等。如此，就急需一个共同的名号，将其统一起来。
     
    “不论是唐三彩还是宋三彩，不论是日本的奈良三彩还是朝鲜的新罗三彩，不论是今人高仿的‘唐三彩’还是以创新手法研烧的三彩釉画，都应当归之为‘洛阳三彩’，都是‘洛阳三彩’在不同时空中的一个支系。”清华大学教授、中国陶瓷界泰斗级人物张守智先生说。
      
    清华大学美术学院工艺美术系副主任王建中教授认为：叫响“洛阳三彩”，为三彩文化正名，使其“名正言顺”地得以振兴与推广，是一种“文化维权”；倘若被人抢注，将会后悔莫及。专家们同时认为，洛阳三彩既明确了洛阳是三彩发源地的地理属性，又能涵盖包括唐三彩在内的各个三彩支系，体现出三彩这一陶瓷工艺体系的时空演化过程。
     
    “洛阳三彩”最先由郭爱和先生提出，而后得到专家们的普遍认同。
      
    自1985年起，郭爱和烧制三彩壁画，而后创烧更适合室内装饰的三彩釉画，继而为“洛阳三彩”正名，是当之无愧的洛阳三彩釉画之父。
      
    2007年，当郭爱和带着他的三彩艺作品《中国人》参加第八届中国工艺美术大师作品展时，评委会专家这样评价：郭爱和将传统的唐三彩艺术发展成三彩艺文化，这是一个飞跃。这不仅是艺术界的共识，更得到了市场的认同。
      
    他的作品，连续四届荣获中国工艺美术百花奖金奖，联合国教科文组织国际陶艺学会2008年第四十三届陶艺学会大会展览(和谐奖)金获，联合国教科文组织世界杰出手工艺品徽章等，斩获奖项之多之高，不但河南无人匹敌，就是放眼全国再也找不出第二人。
      
    20年中，三彩艺作品大多靠出口订单销往***，国内销往北京、大连等城市，到今年，国内市场需求激增。
      
    在传承中拓荒创新，郭爱和先生已然劈开并奠基了洛阳三彩的未来之路…… 
      
    高水旺替代不了郭爱和，郭爱和也成不了高水旺。
      
    一位传承，一位创新，两者各领千秋，岂可缺一。因为他们知道，文化不像祖先们遗下的古董，可一代一代以基本不变的物质形态传承下去，而是必须通过学习与创新在每一代个体中重新再生产出来。在文化的继承上，不能创新，或缺乏创新的能力，即意味着不能继承，无法继承。【原标题：谁还记得二十年前的洛阳“唐三彩”？】