河南开封朱仙镇制作的系列木板年画

民间艺人正在制作木板年画

朱仙镇木板年画博物馆馆长、木板年画传承人、开封市民间文艺家协会副主席任鹤林在演示如何刻年画的木板
 

    过年，是中华民族最为隆重的传统节日，而家家户户过年贴年画请门神，又是必不可少的传统。它不仅大大增加喜庆的气氛，彰显浓郁的乡土气息、丰富的民间情趣，同时也体现了独特的地方色彩和淳朴的民族风格。　

    近日，记者慕名来到河南开封，探访了堪称年画鼻祖的四大木板年画之一——朱仙镇木板年画。在位于开封市内的开封朱仙镇木板年画博物馆，记者首先见到了馆长、年画研究专家、朱仙镇木板年画传承人、开封市民间文艺家协会副主席任鹤林。　

    “朱仙镇木版年画是与过年分不开的”，任鹤林开宗明义，“说到年画，就不能不说到门神，可以说，门神是木版画的初始繁盛的根源。”　

    在开封朱仙镇木板年画艺术馆，任馆长边带记者参观边介绍，看着四壁和展柜中各式各样的木板年画，以及令人眼花缭乱的制作工艺，听着任馆长绘声绘色的讲解，仿佛一步之间让人跨越到了几百年前的东京梦华。　

    住在仙人庄 年画鼻祖朱亥成“仙”　

    朱仙镇位于河南开封城南10公里。相传，战国时期有位叫朱亥的勇士，不仅勇武过人，而且深受信陵君信任。那时候，朱亥住在镇北一个名叫仙人庄的村子里。后来，朱亥被人称为朱仙，他的故里也被人称为朱仙镇。　

    相传，到了北宋乾德年间，宋军一举平定后蜀，擒获了后蜀王孟昶，并把他押回汴京。才华横溢的孟昶受到北宋优待，并被安住在离汴京不远的朱仙镇。　

    有一年过年，见每家每户都贴门神，孟昶突发奇想，在红绢上书写了“新年纳余庆，嘉年号长春”的对联，挂在门神两旁，这就更丰富了年画的内容，也平添了过年喜庆的气氛。从此，门神开始配上对联，而书写对联的红绸演变成了用红纸书写。于是，每逢过年或有重大节庆，家家户户都请门神、贴春联，热闹非常。再后来，孟昶去世，并葬在了朱仙镇东南十公里的地方，今天的大孟昶村，还存有他的墓地。　

    而说起年画，就不能不提四大民间木刻年画产地——苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊和四川绵竹。 　

    苏州桃花坞年画始于明代，鼎盛于清朝雍正、乾隆年间。桃花坞年画，主要有门画、中画和屏条等形式，其中，门画可谓是历代门神的集中体现。桃花坞年画构图丰富、色调艳丽、装饰性强，富有浓郁的生活气息。　

    天津杨柳青年画始于明代崇祯年间，风行于清代雍正、乾隆、光绪年间。年画内容多取材于传统戏曲、美女及胖娃娃等。在艺术风格上，杨柳青年画构图丰满，线条工整，色彩鲜艳，在人物的头部、脸部等重要部位，多以金色晕染，自成一格。　

    山东潍坊杨家埠年画盛行于清，其风格重用原色，想象丰富，线条粗犷而对比有力。　

    四川绵竹年画以雕版艺术精湛而闻名。其形式多样，有门画、斗方、画条等种类。造型质朴简练，填色鲜艳悦目。　

    然而，开封朱仙镇木版年画却更早和更具特色。《东京梦华录》曾有记载，说北宋末年的开封城中，“近岁节，市井皆印卖门神、钟馗、桃板、桃符及财门钝驴、回头鹿马、天行贴子”。据说，这是史料中关于年画的首次记载。再看《如梦录》所载，宋时“纸马铺遍布全城”，还有《清明上河图》中“王家纸马”店门前的门神画“皆于当街，用纸衮叠成楼阁之状”，这些都是朱仙镇木版画起源和繁盛的象征。　

    因此，朱仙镇木版年画与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞年画并称中国四大年画。

始于唐，兴于宋，盛于明的朱仙镇木版年画，随着历史上朱仙镇的几度兴衰，也历经沧桑，距今已有800多年的历史，因此也被誉为中国木版年画的鼻祖。　

　　唐太宗梦见鬼魅 命画师画门神　

　　过年，对中华名族而言，无疑是最重要的一个节日。过年时，人们最不可或缺的，恐怕就是要在门上贴门神了。而说到门神，就不能不说唐太宗。　

　　那中国的最著名的门神是谁？一位是大唐开国元勋秦琼秦叔宝；另一位是一代名将迟尉敬德。“宫门镇邪恶”，秦琼手执双锏、敬德手执双鞭忠心护主，同守太宗宫门驱鬼，永做门神镇守万家，被唐太宗赞为“双锏打出唐世界，单鞭撑住李乾坤！”　

　　至于秦琼、敬德为何被称为“千年称户尉，万户做门神”，在当地还流传着一个故事。　当年，太宗睡眠不好，时常半夜醒来。　

　　有一次，太宗醒来，突然大叫有鬼，并急招秦琼，说他19岁开始南征北战，未曾见半点邪崇，今日为何反而见鬼？他的寝宫门外，一到晚上就抛砖弄瓦、鬼魅呼号，让他难以入睡。秦琼听后说：“陛下宽心，今晚臣与敬德把守宫门，看有什么鬼崇？”　

　　于是当天晚上，他们两个披挂上阵，介胄整齐，执金瓜钺斧在宫门外把守。一个是凤眼朝天星斗怕，一个是环睛映电月光浮。有二位将军把守，太宗一夜安寝，之后一连数日都是如此。　

　　太宗感激二位把门英雄，但又不忍心让二位辛苦。于是，他想出一个办法，就让画师把二位将军披挂把门的形象完全照原样画下来，然后再贴到宫门之上，从此以后，有二位将军画像把门的太宗寝宫就平安无事了。　

　　后来，秦琼、敬德就成了守门的英雄象征，后世把他们称之为“千年称户尉，万户做门神”。　

　　雕版印刷术推动年画业繁荣　

　　大将秦琼、敬德的画像悬挂宫门能够避邪驱鬼的事被迅速传播后，一时间，民间纷纷效仿并争先购买。这样，由于使用量大增，单一的手绘年画已经很难满足需求，于是，民间艺人就用木版刻印出来，以便大量生产并销售。　

　　等到了北宋初年，宋太祖提倡文治天下，为教化臣民，成立了画院，并命画院待诏绘刻图画，张贴于市井茶楼。木版画有了民间基础和巨大的需求，木版年画也得以进入鼎盛时期。加之后来活字印刷术的发明，使宋代原有的大量雕版刻工人几近失业，而这些雕版工人为寻求出路，纷纷参与雕印木版年画，也促使宋代木版年画业更加繁荣。至宋末，木版年画已成为河南开封朱仙镇的优势产业。　

　　据《东京梦华录》记载“北宋京都汴梁，已遍设年画作坊，大量印刷木版年画”、“十二月，近岁节，市井皆印卖门神、钟馗、桃板、桃符及财神、肫驴、回头鹿、马、天行帖子”。《清明上河图》上，“王家纸马店”门前的门神画“皆于当街，用纸衮叠成楼阁之状”。北宋的门神画，也首开了中国绘画史上木版年画的先河，那时大宋的开封，无论是民间或宫廷，年画都非常盛行。　

　　明代中期到清初时，朱仙镇有木版年画作坊300多家，生产门神、红纸等。但到清末民初时，朱仙镇的木版年画走向滑坡，大多数作坊开始迁回开封市内，他们的迁移又使得开封成为朱仙镇木版年画的生产与销售中心，出现了“天成”、“云记”、“汇川”等老字号年画作坊并名噪一时。　

    新中国成立后，开封市先后成立了开封年画社、河南朱仙镇木版年画社等团体机构，开始深入系统地对木版年画的传统工艺进行挖掘、整理，有效地保护和传承了传统木版年画。

    “云记”门神店的老手艺人　

　　郭太运是中国非物质文化遗产朱仙镇木版年画传承人、中国民间艺术家、“云记”门神店老手艺人，他不仅一生坚守对木版年画的执著，而且也是近代开封朱仙镇木版年画兴衰、发展的见证人。　

　　郭太运13岁时进入当时最著名的“云记”门神店做学徒，并师从名艺人。后来，开封成立“开封朱仙镇年画社”，郭太运等许多老艺人都被聘请到该社，从事刻版、印画、传帮带新人，那时候，他们创作刻印了一大批反映现实生活的新年画，大大发展了木版画这一民间传统艺术。　

　　之后，开封朱仙镇年画社成立，郭太运又应邀到古版年画社研究室工作。这期间，他与其他专业人员一起，深入中国各地广泛征集老版年画稿，并对不同时期、不同店号的雕版、资料进行修补、复制和整理。　

　　后来，郭太运和其他人一起，根据多年的研究和实践，将开封朱仙镇木版年画作坊运作、年画刻版、印制过程及其规格、品种等整理成文字材料，撰写了《从事年画50年记》，填补了朱仙镇木版年画工艺流程文字材料的空白，为有效地保护和传承木板年画发挥了重要作用。　

　　郭太运的作品曾在北京、广州、深圳、香港等地展出，并被中国美术馆、首都博物馆收藏。他还曾先后赴新加坡、来美举办木版画专题展览、表演和文化交流，推广和宣传了年画艺术。1995年，郭太运被联合国教科文组织授予“中国民间艺术家”称号；2007被“中国民间文化杰出传承人”荣誉称号，同年，他又被文化部授予中国非物质文化遗产代表性传承人荣誉称号。　

　　朱仙镇年画有三类 单纯富有感染力　

　　朱仙镇木版画构图饱满，线条粗扩简炼，造型古朴夸张，色彩新鲜艳丽。人物头大身小，既有喜剧效果又不失匀称舒适。十分讲究用色，以矿物、植物作原料，自行手工磨制颜料，磨出的颜料加水煮沸，过滤，使用水色印刷，色彩十分纯净，印制的年画明快鲜艳，久不褪色。　

　　朱仙镇的年画不打红脸蛋，看起来更加自然和谐。不拘泥于传统的创作手法，把老虎做成紫老虎，更是别具一格。　

　　朱仙镇年画可分为三大类：一类是神祇画，如灶君神、天地神、门神，最多的就是门神，门神中以秦琼、尉迟敬德两位武将为主。另一类是民间故事画，以民间传说，演义小说，戏曲故事为刻划对象，构图饱满，不用背景，以人物表情动作展现故事情节，单纯而富有感染力。第三类是：吉祥年画，多为娃娃，仕女。 　

　　鲁迅曾这样评价朱仙镇的木版年画：“朱仙镇的木版年画很好，雕刻的线条粗健有力，和其他地方的不同，不是细巧雕琢。这些木刻很朴实，不涂脂粉，人物也没有媚态，颜色很浓重，有乡土味，具有北方木版年画的独有特色。”