严凤英剧照。中国黄梅戏博物馆供图

黄梅戏《牛郎织女》剧照。CFP

    马年春节刚过。午后，连日来的绵绵春雨稍作停歇，黄爱君就带着自己的草台班子唱了起来。苦竹乡郑友村文化广场的戏台下迅速聚集了三四十号人，好不热闹。

    “咿咿呀呀，一家人在此处难以分手……”下午首场剧目是古装演绎的现代剧《血泪姻缘》。台上唱得柔肠百转，如泣如诉；观众听得意动情牵，鼻酸泪流。

    这就是黄梅戏。它没有京剧昆曲的华贵，也没有沪剧越剧的艳丽，这朵中华戏曲百花园中“来自大自然农村”的奇葩，带着山野的和风、泥土的芬芳，在鄂皖赣乃至大江南北芳香四溢两百多年。听不够的平词花腔黄梅调，看不够的水袖长衫舞悠悠，黄梅戏傲然跻身“全国五大剧种”之列，被收入国家首批非物质文化遗产名录，演绎天上人间、古往今来、喜怒哀乐、悲欢离愁。

    这是“一去二三里，村村湾湾都有戏”的湖北省黄梅县，我们的寻访黄梅戏之行，从这里开始。

    黄梅初绽乡野间

    黄梅县城西北15公里的四祖寺前，有一座元代修建的单孔石桥，名唤“灵润桥”。泉水潺潺，流经石矶，直泻深壑。

    在这里，记者见到了中国通俗文艺研究会常务理事、黄冈市作家协会名誉主席周濯街，这位对黄梅戏历史了然于心的“神话周”，正酝酿着新的传奇故事。

    古籍《皇华纪闻》记载：“破额山麓有唱歌石，人卧其上便能解歌。”据周濯街考证，“唱歌石”正是此石矶。古时逢年过节，桥上桥下就聚满了人，人们都在这里唱歌，而老百姓劳动时随兴而唱的“黄梅采茶调”也在这一带广泛传唱，这正是黄梅戏声腔的源头。黄梅戏“三十六小本，七十二小出”里，至今还有《补背褡》《钓蛤蟆》等反映劳动生活的传统剧目。周濯街说，所谓“人卧其上便能解歌”，并不是石头能解歌，而是唱歌之人互相交流便能共同理解。

    相传，黄梅戏的创始人邢绣娘也曾在此唱歌，并深受大家喜爱。

    “说她是创始人，并不是说黄梅戏由她一人创造。她是集大成者，是黄梅戏早期表演事业发展的重要奠基人。”在去往邢绣娘故地——孔垅镇邢大墩的路上，周濯街告诉记者，黄梅戏真正形成是在清朝乾隆年间，邢绣娘苦心钻研演唱技艺，组建戏班，将黄梅采茶小戏推进成“三打七唱”的高台大戏，并一路唱到京城。

    所谓三打七唱，是指早期黄梅戏演出时三人打锣鼓伴奏，七人演唱，于唱腔间隙以锣鼓代替过门。“三五步天涯海角，五七人百万雄兵”，一个新的戏曲样式悄然成形。

    辗转30多公里，终于到达邢大墩。绣娘故居已然不在，地基上已盖起新式砖瓦房。邢氏后人邢日安在箱底找出厚厚一本《邢氏宗谱》，熟练地翻到《绣娘传略》那一页，饶有兴致地向记者介绍邢绣娘：她是清代乾隆年间人，出身贫寒，自幼喜爱歌唱，且歌喉婉转，音韵悠扬，当时坊间就有“不要钱，不要家，要听绣娘唱采茶”的美誉。邢绣娘曾4次为乾隆皇帝献艺，并获得了“黄梅名伶”的御赐墨宝。

    “黄梅戏是草根艺术，唱腔优美动听，人人都能唱，人人都爱唱。”邢日安说，孔垅镇自发组建了“绣娘艺术团”，一有时间就会排练各种黄梅戏节目给村民免费观看，他自己就是艺术团的核心成员。说着，邢日安就操起二胡，自个儿边拉边唱起来：“你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间……”欢快的节奏，动情的唱词，似小河淌水，如燕子蹁跹，《天仙配》里的经典唱段《满工对唱》在邢大墩上空飘扬，让人顿觉山风扑面、心旷神怡。

    此般景象，绣娘可曾想见？她该感到欣慰吧。

    芬芳黄梅远飘香

    在长江下游，黄梅居上，安庆居下，一衣带水，共享吴头楚尾风韵。记者从黄梅去安庆的路上，雪越下越大，路边的庄稼裹上了透亮的银装。

    此情此景，让人禁不住想起当年走在这条路上讨生活的人：年复一年的自然灾害，迫使黄梅县的青年男女纷纷学唱黄梅戏，唱道情、打连厢，沿门卖唱，求乞他乡，使黄梅戏由黄梅县向鄂皖赣毗邻地区流传辐射，所以有人说“黄梅戏是被大水冲出来的”。学界对黄梅戏起源于黄梅还是安庆尚有争论，但黄梅戏最终在安庆得到蓬勃发展却被普遍认可。

    到安庆的第二天，雪后初霁，阳光正好。

    安庆菱湖公园的黄梅阁里，“春满江淮花起舞，燕子已归来，君在九天碧落处”，画家赖少其撰写的《落花曲》石刻前，一尊七仙女造型的汉白玉雕塑端庄屹立在此，不少市民走进纪念馆里参观，不远处的黄梅戏艺术中心飘来《女驸马》里悠扬婉转的旋律，更显此处宁静肃穆。

    这里安葬着一位重要人物，她就是严凤英。《黄梅戏艺术》杂志原副主编何成结称她是“上天献给中国艺术的一块至宝”。

    在安庆的黄梅戏博物馆里，老照片记载着这样一段“黄梅盛事”：1952年，黄梅戏参加了华东地区的戏曲会演，引起轰动。由严凤英和丁紫臣出演的黄梅小戏《打猪草》，成为最受欢迎的剧目。当时的《大公报》第一次正式用“黄梅戏”代替“黄梅调”来称呼这种戏曲。这一次演出，使22岁的严凤英一举成名。

    “新中国成立后，黄梅戏迎来了发展的春天。那个年代出人出戏，严凤英正逢其时。”何成结说，严凤英凭着天赋的嗓音、独特的艺术领悟力和虚心学习的精神，先后主演了黄梅戏舞台剧70多部、电影4部，塑造了七仙女、冯素珍、织女等一大批生动感人的艺术形象。

    在严凤英为代表的老一辈艺术家的辛勤耕耘下，敢于“拦路撞膀”脱口而出“我愿与你配成婚”的七仙女、“中状元，着红袍，帽插宫花好新鲜”的女驸马等形象深入人心，《打猪草》《闹花灯》以及《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》这“两小三大”精品剧目广为流传，“树上的鸟儿成双对”“为救李郎离家园”等经典唱腔也家喻户晓。

    人人尽皆唱黄梅

    晚上7点半，铿锵的锣鼓敲起来，大红的幔布拉开来，《杨门女将》正式开演，黄梅县黄梅戏剧院内座无虚席。但见台上白袖翻飞，花旦、老旦、武生轮番登场。黄梅戏本不擅长武戏，可小演员们个个演得活脱自然，有板有眼。
 
    这是剧院30名黄梅戏学员第一次登台演大戏，3年前，他们被剧院从县里两万名中小学生中挑选出来，送往安徽黄梅戏艺术职业学院进行黄梅戏的专业学习。演出结束，饰演三夫人的徐珊珊格外兴奋，她对身边的小伙伴说：“在学校里学习的唱腔、声训、把子这些基本功，今天全派上用场了。”望着后台卸装的学员们，黄梅戏代表传承人、黄梅戏剧院副院长周洪年意味深长地说：“黄梅戏的路还很长！”

    学员们学习的安徽黄梅戏艺术职业学院，是全国唯一一所以培养黄梅戏表演人才为主的高职院校，坐落于安庆市大龙山脚下。还没开学，记者就在学校里见到了忙碌的副校长李光南。

    李光南骄傲地对记者说：“目前全国28个专业黄梅戏剧团里，70%的演员是从我们学校走出去的，可以说，黄梅戏的‘工作母机’就是我们学校。”

    “现在看戏的是中老年人，唱戏的也是中老年人，那戏曲还有什么发展？”李光南告诉记者，黄梅戏最流行的时候，全国20多个省市约4.3亿人都是黄梅戏的观众，可是现在却面临着戏曲人口老化、流行地域萎缩的问题。

    有人担心黄梅戏会消亡。何成结不这样认为：“黄梅戏作为一种文化现象，传递着老百姓的审美价值，有着丰厚的群众基础，你看在安庆的公园、江边、街头，爱黄梅、唱黄梅的大有人在。”

    安庆市文化馆馆长齐文斗也不同意。在科技馆张罗“天天演”活动的齐文斗告诉记者，10多年来，由安庆文化馆搭台、民间班社唱戏的免费黄梅戏演出，逢年过节都会在安庆科技广场上演。除了传统的黄梅戏大本和折子戏演出，还有黄梅戏歌舞、黄梅戏表演唱、黄梅戏小品等多种形式的黄梅戏表演，场场爆满，群众自己唱、自己演、自己看，不亦乐乎。

    在黄梅、安庆采访的这几天，天公不作美，气温极低，雨雪交加，但我们眼见黄梅戏剧院场场爆满、一票难求，黄梅戏艺术中心里戏声不断、座无虚席，黄梅戏会馆里唱得妙趣横生、听得如痴如醉……

    噫嘘唏，凡有井水处，尽皆唱黄梅！（本报记者 方莉 李陈续 夏静）方莉 李陈续 夏静【原标题：凡有井水处 尽皆唱黄梅】