欣赏写意作品，要看有无意境在其中
阮克敏自幼酷爱绘画，1960年考入天津工艺美院，系统地接受工艺美术理论教育。他更痴迷中国花鸟画，曾师从穆仲芹、赵松涛，后又结识孙其峰、萧朗等老一辈画家，为其步入花鸟画艺术殿堂奠定坚实基础。1965年，阮克敏留校任教，曾任教授、中国画系主任。他的直接师承是小写意花鸟，但其创作却走上工笔和大写意之途，并逐步形成自己与众不同的表达方式。
对面而坐，阮克敏沉静多思，不擅言谈，对书画之外的琐事更无兴趣，沉浸在挥毫染翰的丹青笔墨之中。多年来，他悉心研读两宋院体、明清绘画，遍临宋、元先贤名画，终日不辍；他坚持“外师造化，中得心源”的古训，深入生活，走遍大江南北，多次登临黄山、峨嵋；到四川画芙蓉，去菏泽画牡丹，赴无锡画梅花……体察山花野卉的风采。通过几十年艺术实践，阮克敏画花鸟既师于古人，又不拘前人。他的工笔画既有明丽刚劲的北派画风，又融入清雅润丽的南派意韵；他画花鸟从小写意入手，追求大写意与小写意间的体貌，用墨简洁、自然逐渐形成工笔兼能的自家风格。
中国画自有简约一脉。八大的放任恣纵，郑燮的删繁就简三秋树，齐白石的几点蝌蝌、无限水意……都创造出极浓极美的形式意味。阮克敏正是循着这条路走过来，在他的那些优秀作品中，“简单”得如此诗意、具有表现力、充满形式意味。这种简不但不单调，反而造成一种混茫感，一种辽远空蒙的境界，让人获得更大的想象空间，从而获得更大的审美愉悦。
“写意写意，最重要的是把画家的意境情感充分地体现在自己的画作之中，那它一定就是一幅优秀作品。”虽已年过花甲，但阮克敏要干的还有很多事情：“比如退休后，更加专心地搞花鸟画创作。还有许多课题需要探讨，许多不足需要弥补，学无止境，要继续攀登新的高峰。”
收藏眼界要高，切忌不可盲目跟风潮
对于眼下的全民收藏热，阮克敏觉得很像一把双刃剑，“一方面，全民收藏热，对于书画艺术的普及起到了积极的推动作用，让更多人来观注书画作品，研究书画作品，但另一方面，近几年书画价格偏高，让很多真正喜欢画懂画的人，买不起画，真买得起画的人，未必爱画，更多的人是将书画作品当做彼此馈赠的高档礼品。”
“一般来说，实力派企业家和资深藏家以投资为主，他们资金雄厚、经验丰富，眼光准、下手狠。商务送礼的人喜欢‘投其所好’，会指名道姓要某某名家作品。近年来，有些白领也喜欢买字画装饰家居，兼具保值、增值作用”。
在阮克敏看来，书画收藏热的今天，存在不少误区，比如现在普通存在的“看地位、认名气”。“有人买画、收藏画，自己不会看，只会听，什么主席、院长、全国美协会员、地方美协会员等等，都成为他们买画的标准。其实，画的水平、艺术价值与画家地位并非都有直接的关系。为什么有人从领导位置退下来，光景就不一样了。中国很多名家没有公职，却没人否认他们的书画地位？更何况，如今书画界鱼龙混杂，有的名头很大，给自己挂个‘世界’‘全国’级的牌子，实际上不是那么回事。”
还有一个普遍误区是：画家去世了作品就升值。客观上说，去世画家作品存世量小，“奇货可居”。而历史上画家在世时作品乏人问津、去世后名声大噪的也屡见不鲜，根本前提是，画作必须是精品，经得起时间检验。
对于如何提高收藏鉴赏的水平，阮克敏表示，要提高眼界，不要盲从身边某些“业内人士”的说法，多到故宫、博物馆等场所欣赏传统经典或多看一些印刷精良的画册；关注高水准学术性展览讲座，从专业刊物上了解哪些画家创作水准较高、有投资价值。多学习些美术的史论著作,多看、多分析、多比较，鉴赏水平自会慢慢提升。这是一个艰苦的学习过程，除此没有什么捷径可走。
画家简介
阮克敏，男， 1944年生，天津市人。现为天津市工艺美术职业学院教授，中国美术家协会会员。专攻花鸟画，工笔写意兼作，其作品入选第七、第八届全国美展；首届、第二届全国花鸟画展（获二届优秀奖）；全国工笔画第二届、第三届大展（获二届优秀奖）；“东方杯”国际水墨画大赛并获“东方奖”。作品广为发表、并有多种画册、著述行世。【原标题：书画收藏 不能只盯“地位名气”】