孙延德天资聪颖、博闻强识，老旦、青衣、刀马旦以及文武小生门门精通，还能饰演净角，是难得一见的全才，其代表作品《美人图》、《劝夫》、《金盆记》等脍炙人口。然而，天妒英才，光绪三十一年（1905年），40岁的孙延德积劳成疾，嗓子突然坏掉，无法登台演出。从此，孙延德退居幕后，开始在清河集许门的天兴班任教，并培养出了大批的优秀演员，诸如唱火省城的“祥符五朵云”（均为男旦）李剑云、时倩云、林黛云、阎彩云（阎立品之父）、李瑞云，与“唱到哪响到哪”的名小生“筱火鞭”王金玉、“小妖怪”张治林及老生徐金发等。孙延德毕生培养学生达400余人，在开封唱响的名角中十有八九是他的弟子。后来，孙延德又破天荒地打破陈规招收女弟子为徒，将衣钵传授予后来有着“豫剧皇后”、“河南梅兰芳”之称的一代戏曲大师陈素真，拉开了豫剧祥符调走向巅峰的序幕。

    邹少和编撰的《豫剧考略》中称赞陈素真：“豫剧向无坤伶，近十年来始有之。就中陈素真者，为坤伶之翘楚。珠喉玉貌，举止娴雅，能造新音，尤工表演，一时以豫剧中之梅兰芳视之。”可以说，豫剧自陈素真起格调一新，进入了雅致化的新时代。陈素真，祖籍陕西富平，1918年出生于开封，8岁至清河集学艺，师从孙延德，学习祥符调唱腔。因陈素真天赋极高、又刻苦勤奋，10岁时以坤伶的身份在开封大相国寺演出《日月图》，一鸣惊人，成为豫剧史上首位登台的女演员。1934年，陈素真结识“豫剧之父”樊粹庭，樊为其量身打造了《三拂袖》、《凌云志》、《宇宙锋》等经典曲目，再次引起轰动，跃升豫剧“三鼎甲”之首。后来，二人通力合作，对豫剧的舞台、唱腔、化装、表演、音乐等方面进行了全方位的革新，做了大量开拓性的工作，使豫剧艺术提高到一个新的境界，奠定了豫剧成为中国最大的地方剧种之一的基础。

    起落跌宕 祥符之声不绝

    自陈素真后，一大批祥符调女演员声名鹊起，使得祥符调各种唱法的特色逐渐鲜明起来，加上各班社在戏院的“争座”以及抗日战争后的重组，形成了在祥符调大旗下的“陈派”、“阎派”、“桑派”、“牛派”等多个艺术流派。1938年，日本侵占豫北，致使一片繁荣景象的戏院、“茶社”文化遭受摧残，戏院大多停业，不少戏班解散，演员因避战祸大多出走各地。尽管如此，依然有不少曲艺工作者不惧强敌，筑民族文化之长堤，防国人精神魂魄之溃决，不单创作出众多爱国题材的剧目于民众间公演，还出现了许多亲身表率、支持抗战的典范。当时，正值妙龄的祥符调传人阎立品为拒绝给日寇和汉奸演戏，断然将一头青丝剃去，拒不登台，以彰民族气节，并将原名“桂荣”改为“立品”，以绝谤人“优伶误国”之诽。抗战胜利后，祥符调及豫剧其他流派的艺人重聚中原，马金凤、桑振君、杨金玉、牛得草等祥符调名家分于各地建立剧社，流派之分渐渐显现，祥符调也逐渐恢复演出。

    然而好景不长，新中国成立后，对原有豫剧班社进行整顿改革，陈素真、桑振君等出走他省。“文化大革命”开始后，传统剧目停演，各地戏社纷纷绝唱，祥符调又回到它的出生地清河集一带，等待着新生的到来。

    “文革”之后，祥符调得到新发展，在1980年的“豫剧流派汇报演出”中，陈素真、阎立品都成为“五大名旦”之一。其中，“阎派”代表人物阎立品成为祥符调的集大成者。

    阎立品，1922年出生于封丘县仝蔡寨村，其父是“祥符五朵云”中的阎彩云，10岁时拜入开封义成班杨金玉门下，可谓是祥符世家，师出名门。阎立品唱腔清柔甜润，韵味无穷，艺术上遵循“细想、细唱、细做、细心琢磨、细致入微”的准则，寓情于声，以情动人，其名剧《秦雪梅》响极四方，家喻户晓。1953年，阎立品正在上海丽都戏院演出，她细腻传神的表演、亮丽甜润的嗓音，引起京剧艺术大师梅兰芳先生的关注。看过阎立品的表演后，梅兰芳称赞她“音色美、唱腔纯，扮相秀美，表演深刻含蓄，是地方戏中少有的闺门旦”。1954年初，梅兰芳正式收阎立品为徒，开创了他收地方戏演员为徒的先河。阎立品从此潜心研究梅派表演神韵，主攻闺门旦表演艺术，突出隽秀细致、端庄淑静的作派，并兼收并蓄其他剧种的表演特色，逐渐形成自己细腻、含蓄、注重神韵的表演风格，在豫剧界独树一帜，自成一派。其“阎派”传人已在省内外各演出团体挑起大梁，为祥符调复兴贡献力量。

    现今，在戏剧之乡封丘县，祥符之声依然不绝于大街小巷，或于广场鸣晨，或于公园唱晚，三五成群，怡然自得；打擂台、戏迷赛等活动也在民间频繁演绎，厚重而沧桑的历史滋养着中州的神韵——这就是豫剧祥符调的旋律，也是一方人的生活气息。本报记者 姬光环 通讯员 李紫光 尹祖涛【原标题：黄河故道祥符调悠扬（下）】