布贴画原名宫廷补绣，又叫缝贴、布堆画、布贴花、布摞花、拨花，源于清末，是新乡市牧野区张秀琴家传的，在民间剪纸、刺绣、壁画、布贴工艺的基础上，从生活出发，就地取材，采用不同色彩、不同质地、不同形状的布块为原料，通过剪贴、点染、浆裱、堆积等各种方法，制作出色彩丰富鲜艳、剪贴边线明朗整洁、富有木刻版画刀木特点、画面具有浮雕感的一种中国民间常见的“女红（旧指女子所做的针线、纺织、刺绣、缝纫等工作和这些工作的成品）”之一。

《新乡市文化志》记载：新乡女红有“刺绣”、“剪纸”、“拔花”、“缝贴”四种。这四种工艺之间，不仅互有影响，而又是彼此联系的姊妹艺术。该项目是将生活中裁剪下来的碎布头等边角料作为原料，变废为宝，制作出精美的浮雕画，并在制作过程中运用了硬包法、软包法、剪贴法、绣制镶嵌法、点染法、浆裱法、丝绫双贴法、悬空粘贴法、镂空剪贴法、绒粘法、堆积法等。作品题材主要选自民间传说、戏剧人物、民俗生活、动物、花卉，以及各种吉祥图案，富有浓郁的地方特色，如《财神》、《昭君出塞》等。

据该项目市级代表性传承人张秀琴介绍，其太外祖母张董氏(1885-1945)生活在清末时期，从小就喜爱刺绣和民间美术，经常为邻里裁制衣物，尤其善于制作寿衣和嫁衣。她的女儿张俊英（1901-1978），自幼跟其学习女红，不仅会剪纸样、衣服样，而且会刺绣、拔花和缝贴，并在母亲张董氏的指导下使用碎布头缝补衣物。张俊英为了使碎布头缝补的衣物美观，特意将碎布头裁剪出不同花草和动物图案。张秀琴的母亲张淑珍受其母亲和姥姥的影响，酷爱民间绘画和刺绣，在继承家传女红技艺的基础上有所创新，将碎布组成多样的图案粘贴在硬纸板上，把布贴画从女红中剥离出来，形成一种崭新的艺术形式。

张秀琴，女，1951年2月28日出生。她自幼喜爱传统美术，喜欢跟母亲张淑珍学做针线活，学着用母亲裁剪衣服剩下的各色布头粘贴布贴画。1970年，张秀琴到新乡市服装公司工作，从事绣花工种。在市服装公司从事绣花工作期间，她很好地掌握了绣花的颜色搭配技巧，奠定了做好布贴画这一主要工艺要求的基础。

1973年，她正式跟母亲张淑珍学习布贴画制作工艺。在母亲的精心指导下，掌握了布贴画的结构设计、选料、色彩的合理搭配、敷料的配制和多种制作技艺，在较短的时间内全部掌握并能独立完成布贴画制作的全部工序。她在传承传统工艺的同时，融合现代文化元素，运用局部渲染、填充、抽丝、镂空、点染、剪贴等多种技艺手法，对布贴堆绣技艺进行了发展创新，使得传统的布贴画艺术更贴近人们的生活，画面更加精美、精致和细腻。

在作品创作的过程中，张秀琴对自己要求非常严格，创作的每幅作品都不能出任何差错，无论从制图定尺寸、材料选择、颜色的搭配、剪贴、填充、组合，还是装裱，每个环节都精益求精。特别是有些作品需要局部染色，那更是费工费时，需要反复试染，直至满意为止。2014年3月，作品《春》荣获全国“第二届嘉年华”活动休闲农业创意金奖。2020年4月，作品《井冈山会师》荣获第五届河南民间艺术展一等奖。

2015年12月30日，《布贴画》被新乡市人民政府公布为新乡市第四批非物质文化遗产保护项目。