郭熙出生于温县普通平民家庭，平生好道家学说，喜绘画之艺，故爱山川之游。他的前半生主要活动于大自然当中，对自然山川有着精密的观察和深刻的感悟。经常往来于名山大川的郭熙，自然不会放过横亘于家乡北边仅几十公里之遥的雄伟太行山脉。郭熙曾说：“太行枕华夏而面目者林虑。”由此可见，郭熙游历之广，眼界之高，对山川情势认识之深刻透彻。这些都为他成为山水画大师奠定了丰富的实践基础。

    所系学画山水，原无师承，全凭个人爱好。北宋初年，由于画家李成、范宽对画坛的巨大影响，社会上曾出现专事模仿“李、范”之风极盛。郭熙由于天资聪慧，心灵手巧，悟性很高，绘画精心刻苦，加之他的书画又有一定基础，当时，曾六次临摹李成《骤雨图》而笔法大进，达真假难辨之势，故名公巨卿争相请他作画，其画名日隆。

    北宋神宗熙宁年间（1068～1077年），郭熙因画坛有名，被选入朝中宫廷图画院为艺学，服务于宫禁内廷作画。从此，他有机会观摩到历代绘画名作，能同各绘画名家交流切艺，故其画作水平日益大增。所以，其深得宋神宗恩宠和赏识，时有“神宗好熙笔”、“评为天下第一”之说。后人也曾把他与李成并称为“李郭”绘画巨匠。

    郭熙绘画虽师成李成，属李成传派，但他并非拘泥于一家，而是“兼收并览，广义博考，以致使我自成一家”（郭熙语）。从而使其画风独树一帜，在李成的基础上又有崭新的创造和提高，把以中原地区为中心的北方山水画推向一个新高峰，在北宋中后期的山水画坛中占有举足轻重的地位。

    郭熙绘画风格早年较工巧，晚年转为雄壮。其画山石用状如卷云的皱笔，画树枝如蟹爪下垂，笔势雄壮，水墨明洁。他运思敏捷，善作大山大水，于高堂素壁作长松巨木、回溪断崖、峰峦秀拔、云烟变幻之千态万况的景画。同时，其山水画题材多样且富于变化，善于精确地描绘不同地域山水的特色和四时、朝暮、风雨、明晦不同季节气候的微妙景象，赋予真切的感受，创造出超绝的意境。其年愈老笔愈壮，直到白头仍神明不衰。保持着旺盛的创作精力。其存世作品有《早春》、《关山春雪》、《幽谷》、《寒石平远》等。

    郭熙的绘画艺术成就不仅表现在创作上，而且绘画理论上也代表着那一时期的最高水准。他为后人留下的《林泉高致》一书是我国画论史上第一部系统地、完整地探讨山水画作卓有见解的专门论著，是一部对以往山水画创作实践的全面总结之巨论。清朝时被编入《四库全书》。此书是由郭熙及其之子亦是北宋著名画家的郭思合著而成。该书分《山水川》、《画意》、《画诀》、《画题》、《画格拾遗》和《画记》六篇。前四篇由郭熙著述，郭思附有注疏，后两篇由郭思撰述其父的创作和有关活动。此著认为画山水的“本意”，在于发抒“林泉之定”、“高蹈远引”，以快心意。他要求山水画不仅要表现出“可行”、“可望”，更重要的是要画出其“可游”、“可居”的真实感。它综括了山水画的取景法，要求画家对自然山水要进行深入的观察和体验，还要从远近、高低、正背等不同侧面看到山形的变化，用四时、朝暮、阴晴、风雨等条件赋予山水以情感，并由自然形态的变化引起观赏者情绪的变化。如，春山烟云连绵人欣欣，夏嘉木繁阴人坦坦，秋山明净摇落人肃肃，冬山昏霾翳人寂寂。他又提出“山有三远：自山下而仰山巅谓之高原，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。高远之色明清，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。”这些理论都成为后世山水画创作不可改变的法则。从这里我们可以明晰地看出郭熙之绘画风格与水平之高成。

    郭熙的绘画艺术创作和理论在历史上还具有承上启下的巨大作用。他不仅使北宋时代的山水画走向辉煌，而且对南宋时代的山水画产生深远的影响。郭熙，以他超绝的山水画艺术与理论巨著《林泉高致》，奠定了自己在中国绘画史上的不朽地位。【原标题：焦作古代名人录之七：北宋画家郭熙】