几乎在陈丹青辞职风波和陈逸飞去世的同时，中国美协主席、前任中央美院院长，一贯低调的油画家靳尚谊，于4月上旬于在北京举办了《靳尚谊艺术回顾展》，这是他从艺五十余年来举办的第一次大型个人画展。这个画展由文化部、教育部、中国文联等单位共同举办，剪彩人包括国务委员陈至立、文化部部长孙家正、中央美院院长潘公凯……这样的阵势使画展本身散发着一种经典般的凝重色调。而相较于媒体大篇幅的关于陈丹青、陈逸飞的报道，身为陈丹青的老师、中国第三代油画家代表之一的靳尚谊的画展在公众中显得寂静许多。

    他从“红色”画中走来早在解放后到文革期间，靳尚谊作为新中国培养的第一代油画家，接受的是完全苏联化的油画教育。从1959年接受中国博物馆历史画作任务《送别》开始，靳尚谊参与大量“红色”油画的创作，这包括临摹修改老师董希文的《开国大典》和担任“改画组”组长。他也由此获得旁人少有的实践机会。因为文革期间画了大量的毛主席像，而当时要求：毛主席脸上不能有冷色，所有的主席像都画得红彤彤的，这使得在1974年前后，靳尚谊的眼睛逐渐对红色失去了辨别能力，直到1979年，才完全恢复。

    文革后，中国油画开始复苏。以靳尚谊、詹建俊、侯一名、全山石、朱乃正为代表的第三代油画家重新觉醒，新生代画家开始依次登上前台。甚至如林风眠、刘海粟、吴大羽、卫天霖、吴冠中这些老画家也在此时期创作出一批很极具艺术特色的作品。中国油画在这个阶段里最终实现了从古典形态向现代形态转化。

    而靳尚谊这时把主要创作方向转向了肖像画领域，尤其从1979年前往前联邦德国考察后，画风发生了改变。1983年创作完成的《塔吉克新娘》，尤为其“新古典主义”画风的代表之作。而与此同时，国内各种形式的画风相继涌现，不同思想观念引发了艺术题材的多样，形式日益丰富；而同样成长于文革期间的陈逸飞、陈丹青等画家开始在世界油画市场崭露头角，为迎合油画市场而投身于油画创作的年轻人也越来越多。中国的油画此时已进入一个热闹的新时代。

    作为中国油画发展历程中不可忽略的亲历者和旁观者，靳尚谊对中国油画发展过程的观察与感受，在如今日渐喧闹的中国油画市场显得有些寥落却意味深长。“中国画现在极其重要，以后会越来越重要”。4月17日，本刊记者专访了年逾七旬、在中国油画界有很高声誉的靳尚谊。如果用文字给他画像的话，线条会很简洁：个子不高，头发清洁整齐，瘦削、温和的脸上架副眼镜，显得内向而低调。

    采访在是他家中的书房进行。当时正有一男一女两个青年捧来一大叠油画向他请教。靳尚谊看得很细，说得很细。

    中国新闻周刊：在解放后到文革前，您画的大多是革命历史题材，那个时候您觉得自己在创作上受限制吗？

    靳尚谊：没有，不是像现代人所说的受限制。第一，我画画有地方用，这很重要，有博物馆收藏这是好事，而且画画又有收益。所以这个任务是愉快的。当时也没有限制你画什么，因为当时的思想和心情和国家的发展和要求完全一致，所以会非常热情地来画。包括董希文、罗工柳等老画家，当时所有画家都是非常热情地去画。

    那时人的思想就是这样。当然也有少数人因为画画被打成右派，但那只是一部分人。另一方面，当时想画的与主流是一致的，那是一个非常好的时代，所以我们基础才打得好。那个时代特别安静，很单纯，大家学得安静、踏实。现在自由是很自由，但反而不容易学好了。我是现在很少能按自己意志办事，当初是可以按自己意志做的，现在(反而)很难，不是说谁限制你，而是现在的人矛盾重重，不知道该怎么办了。

    中国新闻周刊：听说您的作品在香港展出时，被人以高价买走，但因为未经您同意，您非常生气？

    靳尚谊：我不喜欢卖(画)。靠画画维生的画家，希望自己的画卖出去，价钱再低也要卖。但在中国很长时间以来，画画的都是有工作的，卖不卖画无所谓，对我生活影响不大。而且所有的画家都有一个习惯就是想把自己的好画留下来。就是那些靠卖画维生的画家，好的画他也是留下来，不卖。

    中国新闻周刊：但现在画画的年轻人比你们当年更要直接面对生存危机。

    靳尚谊：对，现在(的画者)要面对这个问题。我们那时候没有艺术市场，因此国家要你的画你就非常高兴，觉得很重要了。有工作，又有稿费收入，人做得很踏实、很实在。现在大家都追求利益，很浮躁，学术不扎实，超越实际。而现在中国的艺术市场并不发达。所以现在靠卖画为生是很困难的。

    中国新闻周刊：现在中国油画的水平发展到了一个什么样的程度？

    靳尚谊：现在的油画作为一个画种来说(在国际上)已经不是很重要了。因为照相、电脑设计很发达。西方的油画发展已经到了极至，很难往前走了。所以他们现在前沿的艺术不再是画，而是搞装置和观念艺术，成了(搞)活动。中国的油画现在还是上升的状态。但中国的发展太快，油画进入中国也就100年的时间。西方这个画种从出现到成熟用了500年时间。因此它是夹生饭，距离成熟还有相当的距离。

    中国新闻周刊：学油画一定要在学校里才能学成吗？

    靳尚谊：对啊，学油画不搞学院是画不好的，只有学校有这样的条件。老师对油画有研究，各种条件都具备，在这里可以知道怎么学。

    中国新闻周刊：现在学画油画的年轻人越来越多，但您却建议他们去学国画？

    靳尚谊：我常跟学生说，我画油画，越画越觉得油画罗嗦，没意思。中国画太棒了，很简洁，表现力强，看起来心情舒服、清新。中国画现在极其重要，以后会越来越重要，但现在年轻人不喜欢，认识不到中国画的重要性。油画的工具有很多局限性，这是画种的问题。油画追求的是真实，在某种程度上是可以被照相代替的一个画种，而中国画是代替不了的。现在年轻人不懂，认为西方画好，这不是好现象，说明人的文化素质在下降。

    中国新闻周刊：为何说他们的素质在下降？

    靳尚谊：现在的学生连提问题都提不好。比如专业的问题，提得非常幼稚。不了解情况，对道听途说的东西不做任何的学习研究，然后把自己听到的当作事实。

    记者了解到，靳尚谊只把少量的画放在市场销售，大部分自己收藏，他打算以后捐给中央美院和中国美术馆。在靳尚谊的书房中，一本打开的《江泽民传》扣在案头，厚厚的一本书只剩很薄的几页没有读完。他说喜欢读大量的文学作品，甚至曾按西方文学史的时间顺序读了大量的西方文学著作。更令记者感到惊讶的是，他对现在的年轻人有更多的好奇和了解欲。一个很偶然的机会，

    一个记者给他介绍一本卫慧的《上海宝贝》，“我一看这个，我发现，中国全变了，人全变了。所以由那开始到前一段，我看了一批这样的书，包括70、80年代出生的人的小说。基本对当代的人了解了，清楚了。”现在,看书和许多的社交和行政活动占用了靳尚谊大量的时间，他发现了解生活和社会很重要的渠道就是文学作品，一个画家、一个艺术家，必须了解社会的情绪和状态，否则画就没有新鲜感，没友新东西了。“艺术要不断地变化的。不能总是老一套。”靳尚谊说。 (新闻来源:《中国新闻周刊》)【原标题：越画越觉得油画没意思】