这是10月末的洛阳，御博城洛阳书画院，初冬的阳光透过王鸣的工作室落地窗，映照在案台上的毛毡上面，陈旧的墨迹清晰可见。随意摆放的几枚方形印章，古朴的砚台盛放着早已磨好的墨汁，墨香扑鼻而来。墙壁上的条幅错落有致，使人沉浸在书情画意之中。铺纸、执笔、蘸墨、凝神、顿思、压腕，落笔，轻重疾徐之间，气韵毕现，一个神奇的书法世界迎面而来……

　　王鸣生于开封，长于洛阳。因父母工作于洛阳，他自幼和在开封从事戏曲艺术的舅父、舅母一起生活。舅父是开封著名的剧作家和演奏家，舅母是当地的戏剧名角。王鸣回忆起旧日时光，舞台的精美设计，悠扬的管弦乐，在他幼小的心灵上打下了深深的烙印。后归洛阳随父母生活，秉承两大古都浓郁的传统文化厚土的滋养和人文精神的熏染，使他从小就迷上了书画。

　　初临颜柳，继法欧褚，后上溯“二王”，并广泛涉猎于章草、汉隶及魏碑之间，转益多师、博采众长，融会自出。尤对《阴符经》、《雁塔圣教序》、《兰亭序》、《拟山园》等情有独钟，心追手摹，用功尤勤。当年，传统书画冷落尘堆时，少年的王鸣却经历着“处若忘，行若遗，俨乎其若思，茫乎其若迷”的学习境界。褚书的入手功底，培养了他以中锋为主的运笔基础，同时也铸就了他崇尚秀润书风的审美趋向。

　　20世纪80年代初，王鸣师从天津美院著名画家白庚延先生学习山水画，后跟随著名画家霍春阳先生学习花鸟画。当时在天津美院还是讲师的白庚延先生在洛阳讲学，随即带着王鸣去太行山写生。面对着崇山峻岭、万仞壁立、深涧无底的自然景观，逃离世间喧嚣，喜得闲定，王鸣用黑色的墨汁在纸上专心地描绘着，笔端所成，是对太行山的崇敬。

　　几日习学，王鸣从白天和黑夜中体验出黑白之间的玄机：黑白原是世间的原色，其他色彩是黑白色的扩张，用黑白两色就可以表现世间万象，多样的色彩甚至于人类的情感，都浓缩与黑白两色之中。汉字书法恰恰就是黑白的艺术，绘画实际是具象的，汉字是抽象的，如果用抽象的表现形式打动人，就更具魅力。神奇的汉字从此根植于心，成为他书法创作道路上的原动力所在。

　　在随后的河南省第二届“墨海弄潮”作品集中，他写下这样的一句话：“黑与白，是书法家创造自我的天地，就连明与暗、顺与逆、喜与悲都是用这两条线搓揉而成的。”书法支撑了王鸣的整个生命历程，不管是苦恼、迷惑还是有所不能，个中滋味都蕴含其中。

　　1984年，正值中原书坛复兴的年月，“第一届中原书法大赛”是王鸣崭露头角的开始，此次大赛中，王鸣厚积薄发，一举获奖。随即在举行的“全国首届‘神龙’书法大奖赛”、“国际文化交流‘塞克勒杯’中国书法竞赛”和中国书协举办的权威性“全国中青年‘书苑撷英’书法篆刻征稿评比”、全国第三、六、八届书法篆刻作品展、全国第四、五、八届中青年书法篆刻作品展、全国第一、二届正书大展、“全国第一届行草书大展”等大赛中入展、获奖或者摘金夺银。

　　已故的香港词人黄霑曾经说过，对作词人来说，一件作品出名可能是偶然，两件作品出名也可能是偶然，但是当第三件、更多件作品被大家承认的时候，就是一种必然。必然的背后就是词人本身所蕴含的能量，对王鸣来说，他在高手如云的全国顶级赛事中一路披荆斩棘，一块块极具含金量的奖牌正是他实力的象征。令大多数人难以置信的是，这个实力派书法家还不到三十岁，书界一阵愕然。

　　正当王鸣声名远播的时候，王鸣退居人后，淡出一些书法赛事和应酬，再次深入到“二王”、魏碑中探宝寻珍，并于文学艺术，戏曲绘画中广纳博取，全面提升自己的书艺境界。不断尝试，不断推翻，凤凰涅槃般在翰墨中寻找属于自己的诺亚方舟。近年来，王鸣在驾驭传统笔墨语言的前提下，厚古不薄今，善于从现代书风中吸纳自己可借鉴的东西，不断在传统与现代之间寻觅可资自己拓展的那个契合点，从而使他的书艺精进，渐人妙境。以画入书，书画和鸣，王鸣正是走着与前辈米芾、王铎、徐渭、八大山人等大家一脉相传的艺术道路。

　　书法之美，贵在有神韵。字之有神，关键在点画之力度、厚度。王鸣确信，把线条当成连续点的延长，只要用笔以“涩”、“如锥画沙”，力自在其中矣。他遵循“碑贵熟看，不宜生临，心得其妙，笔始生神”的古训。每得新帖，必用数十日功夫，从头至尾，细细揣摹，字字欣赏，反反复复去发现人之所不能见，取人之所不能取，学习自己喜欢的东西，同时吸取自己不喜欢的营养。当感到帖中神气激奋于心胸之间，乃运笔摹习，直至化为自己的面貌与风神为止。

　　宋朝姜白石在《续书谱》有感道：“余尝历观古之名书，无不点画振动，如见其挥运之时。”翻阅王鸣的创作手记，“余嗜书画，但不擅收藏，如藏要求必精，藏品中有清何绍基条幅一帧，四行六十六字。自认是子贞传世精品，每间隔数日，取之，或悬挂壁间，或案头摩挲。一日，兴致萌动，取出临书，俟临写不及一半，遂有创作意。随手翻阅置放案头工具书，择元王冕诗一首，提笔书就，感觉腕下神助，似觉有何氏遗韵，审读时，发现正文落一字“花”字，甚感遗憾，便在落款中补之。为追求完美，又另书一张，但时过境迁，已没有感觉，怅然。”

　　书法书写情感，正谓境界之物也。读王鸣书法，可以感受到他在面对有着几千年积淀、饱含着伟大的中国传统文化精髓的书法面前，是如何承受着情感的压力，促使理性的调节，抱着追上古人，超越古人的理念，强力制约自己，在遵守前贤所树立的严禁法度的同时，艰辛地探索着自己的书法之路，从而在李可染所形容的“狮子搏象”的心态下，去完成书法艺术的超越。在他的书法中，或点画起转运合，或结体黑白空间的收放取舍，或行气的腾挪跌宕，或整幅的谋篇布局，无不是从完美的角度去思索考量，策划完成，从而由书写之手“动”，和内心世界的“静”处其变中得之，达到“宏壮”之态势。

　　观其作品，其千变的线条画意，万化的金石味道，方中有圆，圆中有方，连绵相属，气脉不断。即便是在极塞的实处，也透露出虚淡的空灵。貌似不经意的布白当中，包含了生动活泼的姿态变换。笔力浑厚，堪能扛鼎。闲闲数笔，真气荡然而出。那种凝聚在笔迹墨楮的内在力度，绵里裹铁、柔中有刚、逸气横生。逸气是源自心灵的自由创作，它要求书写者在这个过程中保持精神上的彻底超越。神逸、飘逸、淡逸、苍逸、清逸、旷逸，这种状态也只有在妙悟自然、物我两忘之时，才能渐入其中。王鸣书法作品的逸气，与其说是用笔墨技巧营造的，不如说是用心和智慧完成的。缓缓读之，如风行水上，给人以清爽超越的感受。

　　从艺者必有氛围，愈是文化氛围浓郁之地，艺者愈难免陷人轻言指瑕，妄谈超越的流俗。王鸣于此甚为警惕。他从严格的理性区分出掌握与领会这两个高下不同境界，时刻提醒自己知与行的迥然天壤之别。的确，艺人以其作品发言，同行谈及对王鸣的印象，喻为“望之俨然，即之也温”。这很符合王鸣不轻谈、务求进取的精神。他对自己不满意的习作坚不示人，态度认真，甚至固执。他对掌握书艺要求的严格可以想见。

　　书法是表达性情的艺术，王鸣在创作中对表情达意慎之又慎，决不因轻率表意而伤害形式的尊严，并进而混浊创作的澄明之境。他以为艺神至尊，不可亵读，循序渐进，厚积薄发，才能及浩乎沛然之境。放眼今日书坛，流俗所染，多少“书家”不愿下苦功夫而轻取“终南捷径”，以虚浮无力之笔表做作怪诞之貌，摘艺术丑恶之果，自矜于人；又有多少颇有功底者，尚未至水到渠成之时，急于创新，生硬扼转，致力于狂怪，不免于牺牲多年苦功，王鸣对此嗤之以鼻。