宋绣的深远影响

　　刺绣，是用多彩的丝线、绒线、棉线或金银线等，在绸缎、一布帛等纺织品上，穿针引线，诱出各种人物、纹饰、花鸟鱼虫等，史书称这种工艺为刺绣，民间称“绣花”，也叫“扎花”。

　　相传刺绣始子舜。周代已有“画绣之工共其职也”的说法。又据《尚书》载:“衣画而裳绣。”《诗经》中就多次提到过服饰、刺绣的色彩。

　　目前，人们所能见到的我国最早的刺绣实物是1958年在湖南长沙楚墓中出土的春秋战国时代的绣品，它是在细密的丝绢上，绣出龙凤纹饰，绣工的绝妙令人赞叹。1972年，在长沙马王堆的西汉古墓中，又出土了40件绣衣和一幅装饰内棺的铺绒绣锦，其图案纹饰之优美，针法之精妙，更是无与伦比。

　　唐宋时期，由于经济的繁荣，文化振兴，织绣业空前发展。宋朝都城汴京（今开封市）设府监，主管丝织印染，专门生产皇室和臣僚们享用的高级纺织品和绣品。宋绣(汴绣)，成为宋代民间文化发展史中一个精致的艺术门类。

　　为适应宋代节日习俗和商品经济日益发展的需求，以民间绣工为主体的京都刺绣，已经形成系统、完善的刺绣技法和技巧，后人称之为“汴绣”。朱启钤在《丝绣笔记》一书中对沐绣的评价是：“针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深远之体，人物具瞻眺之情，花鸟极绰约啁唼之态。其佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎!”当时以观赏为主的“双面绣”，至今仍然是开封汴绣的绝活儿。再就宋绣的针法而论，已发展到相当成熟的阶段，除平绣针法外，已经出现了滚针、套针、抢针，旋针、网绣、打籽绣、反戗、衬金、盘金、戮纱等多套路针法，为日后中国南北刺绣的成熟发展奠定了基础。

　　宋徽宗时期，汴京城内聚居着大批以刺绣为谋生手段的“民间绣户”，也包括京都寺院中兼作刺绣的“师姑”(僧尼)，据《东京梦华录》等史料记载，当时汴京大相国寺东门大街的小巷称“绣巷”，皆为众师姑们绣作居所，俨然形成汴京的民间绣作中心。

　　金兵人侵，宋廷南迁，大批艺人南下逃亡，江南的刺绣工艺随之兴起，逐渐形成了苏、湘、蜀、粤四大名绣。而流传在中州大地的宋绣，却在广大农村生根、开花、结果，成为中原优秀民间文化传统中的一份珍贵遗产。

　　流传在河南各地的民间刺绣中，以灵宝地区的民间刺绣较为突出。灵宝位于河南西部，南依秦岭，北临黄河，地处豫、陕、晋三省交界的黄土塬上，历史悠久，民风淳朴。汉元鼎三年(前114年)建弘农县，唐天宝元年(742年)改名灵宝县，顾名思义；物华天宝，人杰地灵也。

　　新媳妇争当“巧手婆娘”

　　灵宝的妇女人人心灵手巧，擅长剪纸和刺绣。手艺大多是“母女相传，族亲相授”、以往，按民间习俗，这里的农村姑娘们一般在十岁左右，就学习做简单的针线活儿，如缝缝补补之类。到了十三四岁时，便开始学习剪花和绣花、挑花、架花，着手为自己谁备嫁衣和各类婚后实用绣品。按当地习俗，男女举办婚礼时，婆家只提供新房、床柜等大件家具，余者皆由娘家陪送。新娘的嫁妆中，除箱柜、被褥外，便全部是新娘子的绣品。如婚服披肩、衣裙、枕顶、床饰、帐沿儿、门帘、桌围、椅垫、绣花鞋及各式鞋垫子、袜底等，应有尽有。还有孝敬公公的烟布袅，各类内容的荷包(烟荷包、香荷包、钱荷包)、裕涟、绣花手帕等，都是新媳妇过门后拜见公婆及亲属长辈，接待抽埋、姑嫂的见面礼，样样不能少，并以此向公婆和前来贺喜的亲友们显示自己心灵手巧，会过日子，给婆家人留下个好印象、好口碑。同时，也为日后新媳妇在村里的社会地位奠定良好基础，所以新媳妇都争当“巧手婆娘”，并以此为荣。

　　还要补充一点的是，一旦姑娘定亲以后，娘家的亲属(指女眷)，外加姑娘的一帮小姊妹们，便都争先恐后绣制各种应时绣品，馈赠新娘，起个名堂叫为新娘“添箱”。其实，这是女孩子们彼此为满足新婚时对大量刺绣品的需求，而采取的一种行之有效的互助形式。新媳妇到了婆家，婆家的姑嫂抽嫂和村里一帮子婆娘们便蜂拥而至，一齐动手，把新媳妇由娘家带来的嫁妆和各种绣品一一摆开，让婆家的男女宾客们欣赏、品评，谓之“亮箱”。此关一过，新媳妇的一颗心便踏踏实实落在肚里了。

　　刺绣与灵宝民俗

　　灵宝的民间刺绣与当地的民俗关系极为密切，充分表现出豫西一带的地域文化和民俗特征。当地妇女根据不同的节令，和老一辈传下来的民间习俗，绣制出多种多样具有不同内涵的实用物品和布制玩具。如新春佳节来临之际，入夜，儿女们都甜甜地睡着了，母亲却在一盏灯下，穿针引线，忙着为孩子们绣制出一件件节日的礼物一一布娃娃、布老虎、虎头鞋、虎头帽、小猪、小狮、小玉兔等。她们边绣制，边吟唱:“小乖孩，你别哭，妈妈给你做个布老虎，白天拿着玩，夜里吓麻瑚。”那些节日里农村儿童手中的布玩具，件件都寄托了母亲们对子女的爱心。到了农历五月的“端午节”，妇女们说:“五月端阳太阳红，绣个香袋驱毒虫!”她们连夜绣制出各式各样的“香袋”、“绣球”，什么“八仙”、“十二生肖”、“孙猴子”、“搬脚娃娃”以及“鸡心”、“寿桃”、“佛手”等，香袋里装的是苍术、白芷、艾草等芳香药料，香气袭人，驱毒防病。没有出嫁的闺女们，就用精心绣制的香袋、绣球作为定情的信物，赠送给情人。也有些老年人，特意在香袋中放些五谷杂粮，预祝来年五谷丰登，丰衣足食。当了他*的妇女们在“端午”前夕，为自己的娃儿们绣制“五毒兜肚”、“五毒衣”和“五毒鞋”等，婴儿的兜肚上都要绣上一只五彩斑斓的大红公鸡，公鸡嘴里叼着蝎子，昂首挺胸，爪子下边踩着娱蛤等害虫。民谚说:“五月里五端阳，吃粽糕啊饮雄黄，金鸡绣在兜肚上，害娃的毒虫都死光。”在以往科学和幼儿保健措施都比较落后的状况下，母亲们只有以驱邪祈安的方式，祝愿儿女们平安健康。

　　妇女生孩子，在灵宝农村是特大喜事，婆家高兴，娘家喜欢，邻里与亲朋好友都来祝贺。“洗三”、“做九”、“过满月”、“庆百日”、“过生日”，都十分隆重热闹，姥姥家更是忙前忙后，按当地规矩要给外孙送“虎头靴、绣花袜、虎头披风、相公帽”，可以说件件都是精美的绣品。

　　在灵宝民间还有一个叫“七月七乞巧会”的风俗，也称“乞巧节”。当地的大姑娘、小媳妇都会唱这样一首歌谣:“年年有个七月七，天上牛郎会织女，牛郎哥、织女嫂，夫妻下凡来送巧。”老人们说，每年农历七月七的夜里，天上的牛郎织女星，都要下凡向人间传授剪花、刺绣技艺，于是在当地便形成了一种习俗:每到七月七的夜晚，七个未出阁的黄花闺女，用夹竹桃的叶子剪出针、剪刀、弹花锤、织布梭子的形状，剪罢，七个闺女围坐在月光如洗的庭院中，齐声唱道：“七月七，七月七，俺给姐姐送饭吃，教俺巧，绣对花鞋送您老;教俺拙，找个圪针扎您的脚。”稍停，又齐声接唱:“牛郎哥啊，织女嫂，双双下凡来送巧，七个针，七根线，七个闺女都教遍。”歌谣生动地显示出灵宝妇女们勤奋好学、追求美好生活的乐观主义精神。

　　灵宝人把闺女出嫁视为人生大喜，更是展示刺绣技艺的大舞台，因此有许多讲究和说头。首先是“蓝缎鞋，绣红花，过了门，就当家”。新郎、新娘的洞房必须布置得红红火火，那是个什么样儿呢?“鸳鸯枕，龙凤帐，红绸子门帘绣凤凰。”新娘的嫁衣更是一件精美的刺绣艺术品，有民谣为证:“王小妓作新娘，赶做嫁衣忙又忙，一更绣完前大襟，牡丹富贵开胸膛;二更绣完衣四角，彩云朵朵飘四方;三更绣完罗衫边，喜鹊登梅送吉祥;四更绣完并蒂莲，早生贵子喜洋洋;五更绣完龙戏凤，比翼双飞是鸳鸯。”歌谣来自生活，来自出嫁姑娘们的心声，和对未来新生活的憧憬与期盼，浪漫、夸张并富有激情，感人至深。

　　年复一年，在循环往返的民俗活动中，女孩儿们从懂事那天起，便在母亲、外婆、奶奶们的熏陶和悉心指导下，接受来自生活的严格训练。从简单做起，一针一线、一天两天、一年两年地学习“女红”技艺，待到长大成人、结婚生子，然后重复同样的内容和方法，亲手亲口再传授给下一代。

　　评价几种常见的灵宝刺绣

　　灵宝的民间刺绣，不仅品种多，花样也多，形式和内容男女有别、老少不同。一个人从出生到老死都被刺绣品包装着，其中蕴含着祝福、驱邪、求安、祈子、情爱、审美等不同层面的多种文化内涵，这一切真不是三言两语就能够说得清的。现只择最常见的几种绣品作一介绍:

　　1.荷包。俗称“腰包”，多为长方形。20世纪80年代以前，荷包的实际用途大致有三:一是民俗生活中的实用品。如钱荷包、烟荷包、香包、眼镜包、镜袋、扇袋、针线包等。二是节俗风物。五月“端午节”，民俗为插艾叶，饮雄黄酒，佩戴香囊以辟“五毒”。香包的花样丰富多彩，老年人一般佩戴寿桃、佛手一类;小孩佩戴长命锁、老虎、孙猴子等以驱邪求安;妇女多佩戴石榴(榴结百子)、麒麟(送子)、莲花(连生贵子)。三是青年男女定情的信物。男女相爱，女方赠男方荷包，做工精美，情意绵绵。荷包常常伴随男方终生，弥足珍贵，个中所蕴含的情愫已远远超出了实物的本身。一些香荷包的保存者，虽已年过古稀，白发苍苍，向人诉说着当年时仍面带依依之情。

　　艺术是心灵的写照，艺术是情与爱的结晶。当我们听到那“绣荷包”的陕北抒情民歌，再看灵宝的荷包，有闺女尚未成年，母亲提前几年就动手便不难体会到黄花闺女们托物寄情的纯真之美。尽管随着时代的变化，荷包这种形式已逐年消失，但历史不会忘记，农耕田园时代所创造出来的情与美，作为一种精神文化，是永远不会消失的。

　　2.兜肚。又称“裹肚”。按灵宝民俗，娃娃一落地，第一件护身、护肚脐的艺术品就是兜肚。在灵宝农村，男女青年一旦定亲后，新女婿在每年“端午节”前都要给新媳妇家送粽糕、油摸、水果，礼品中都少不了“兜肚”。新媳妇生第一胎，不论是男是女，舅舅和外婆也要来送兜肚。直到如今，盛夏季节，在灵宝农村的树阴下，依然可以见到光屁股戴兜肚的娃娃，当然十之八九是男娃。

　　灵宝儿童兜肚式样大同小异，但色彩、花样就大不相同了，五颜六色、喜庆吉利，内涵多为祈福、驱邪、求安。关于兜肚的来源，民间传说是造人的女祸娘娘留下来的。传说女蜗娘娘造完无数个男娃女娃以后，天已昏黑，此时凉风阵阵吹来，女蜗望着眼前的孩子们，唯恐娃娃受风寒，便按照自己的体形，给每个娃娃身上剪裁了一个兜肚，以防肚脐受风和毒虫叮咬。从那时起，兜肚一代传一代，针针线线寄托着母亲的情和爱。

　　3.绣花枕顶。按灵宝的婚俗，女孩儿出嫁前，要按夫家长辈的多少，给每人至少绣一对枕头顶，如果要加上叔伯等重要亲属往往要绣刺十幅枕顶套，也算得上是女孩儿一项艰巨的工程。因此，就有闺女尚未成年，母亲提前几年就动手为女儿积攒绣花枕顶之说。

　　绣花枕顶材质多为红缎或红布，图个喜庆红火;老年人的枕顶称“寿枕”，多以蓝缎为主。枕顶一般为长方形，四角略呈弧形(方中见圆)，直径约6寸左右，枕顶绣花的内容和表现形式，乃至布料的选色，绝对是因人而异。老年人的枕顶多用二指宽的黑布包边，红布衬底，精巧者往往在黑边框上用平针绣出蟠璃纹或万字纹，红布中间或绣绿叶蟠桃，或绣寿星老与“鹤鹿(禄)同春”一类贺寿吉祥的内容。年青人和新婚夫妇的枕顶，俗称鸳鸯枕，更是精巧无比，色彩以红缎绿缎为主，对比强烈，喜庆吉祥，选用的花边纹饰有龙凤纹、花鸟纹等。主要内容是表现青年男女对美满婚姻、幸福生活的期盼和向往。所以当地老年人一语道破:新人的枕头少不了石榴(结百子)、“龙戏凤”、“鱼戏莲”(异性追求)、“蝶恋花”等。若绣戏剧人物，则少不了“天河配”、“拾玉镯”、“小放牛”等等。从上述灵宝民间惯用的暗示手法，明白地揭示出“新人”枕顶图饰的内容，就是农耕时代，古人对青年男女“性”教育的一种巧妙暗示。而那些巧妙的比喻和含蓄的形象，在现代开放的社会，对现代青年而言，既难以理解又饶有情趣，不言而喻，也是民族、民间文化的宝贵财富。

　　4.云肩。是旧时妇女婚服的佩饰物，围绕簇拥在新娘肩部，十分美丽动人。这种式样的婚服，据说从隋唐至明清，曾被官方确定为民间男女婚礼的代表服饰，从城市逐步传人农村。云肩有“大云肩”和“小云肩”之分，城市多采用大云肩，灵宝一带却流行一种柳叶式小云肩，小巧精致，围脖的横带上缀有16至2o多个柳叶形状的绣花片。艺人称横带为“金枝”，称柳叶为“玉叶”，合成一句话，就是对大家闺秀的溢美之词“金枝玉叶”。还有更为美丽复杂的“云头绣片”(壮如云朵)，绣片约长出柳叶片寸许，悬挂玻璃珠和五色丝穗，可谓珠光宝气、熠熠生辉，将新娘衬托得犹如云中仙子一般。

　　云肩围绕新娘颈部一圈，又被“云朵”、“柳叶”绣片簇拥，其可绣面积和空间极小。然而就在这微小的空间内，一70姑娘们却金针彩线绣出花鸟鱼虫、亭台楼阁，还有麟麟(送子)、狮子(赐子)、石榴(结百子)等吉祥纹饰，刺绣工艺之精美令人叹为观止。

　　灵宝新娘婚服下身多为红绸缎彩裙，裙子无大花，只沿下摆及四周绣小花走花边，民国时期仍沿旧习穿用，20世纪50年代以后，受时代影响陆续绝迹，女红刺绣亦逐渐消失。

　　灵宝民间刺绣针法的特点

　　灵宝民间刺绣代表性的针法是拉锁子、辫绣和打籽绣。除此之外，经常使用的针法还有包针绣、纳纱绣、平针、水路钉金、盘金、补绣等，不仅完全继承了宋绣的主要针法，而且又创造性地发展了绷花和补绣技艺。“绷花”是以针引单丝线，廖廖数针作放射状，绣出艳丽的花朵，虽属刺绣中的辅助技法，但能在刺绣中起画龙点睛的作用。此种针法多用于布玩具上，如威严的狮虎额头上和两肋上，各绷一朵小花，使凶猛的狮虎显露出几分憨态，增添了与娃娃交流的亲切感，形象更加逗人喜爱。“补绣”在灵宝民间刺绣中运用较为广泛，其特点是能使绣品产生一种浅浮雕的立体效果。“补绣”又可细分为以下几种类型:

　　1.剪贴绣。其手法类似“叠绣”，方法是将用布或绸剪出的所需图样，用棉花填入图案中，再用针将图案花边周围锁边绣牢，从而使图饰纹样呈栩栩如生的浅浮雕状。这种绣法多用于兜肚、枕顶、童帽和玩具上。

　　2.挖补绣。通常以白色布为底，再以黑或青色布剪出所需要的纹样，缕去图案不需要的部位，并在缕空处衬以各种色调艳丽的布料，其视觉效果是在黑色为主调的纹样中衬托出色彩鲜艳的图案，对比强烈、明快。此种绣法多见于鞋垫、袜底、幼儿兜肚等生活用品中。

　　3.包纸绣。用彩线将剪好的纸样完全包裹，但做这种纸样的用纸一般都比较厚，目的是使绣线能够深深嵌人纸样深处，形成凹凸明显的特殊效果。

　　4.留边叠绣。其技法是先将剪好的厚样一片一片地用布包贴起来，再拼贴到底料上(底料色彩可依据整体效果决定，或黑或红，能和主色调起对比谐调、统一的效果)，然后再用各色彩线，由图案中心向外用平针绣实。绣制时一般都会在纹样的边沿，均匀地留出一条白线，白色的轮廓线衬托在色彩缤纷的图案和或红或黑的衬布上，显得格外鲜亮别致。
　　　
　　饰、刺绣的色彩。

　　目前，人们所能见到的我国最早的刺绣实物是1958年在湖南长沙楚墓中出土的春秋战国时代的绣品，它是在细密的丝绢上，绣出龙凤纹饰，绣工的绝妙令人赞叹。1972年，在长沙马王堆的西汉古墓中，又出土了40件绣衣和一幅装饰内棺的铺绒绣锦，其图案纹饰之优美，针法之精妙，更是无与伦比。

　　唐宋时期，由于经济的繁荣，文化振兴，织绣业空前发展。宋朝都城汴京（今开封市）设府监，主管丝织印染，专门生产皇室和臣僚们享用的高级纺织品和绣品。宋绣(汴绣)，成为宋代民间文化发展史中一个精致的艺术门类。

　　为适应宋代节日习俗和商品经济日益发展的需求，以民间绣工为主体的京都刺绣，已经形成系统、完善的刺绣技法和技巧，后人称之为“汴绣”。朱启钤在《丝绣笔记》一书中对沐绣的评价是：“针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深远之体，人物具瞻眺之情，花鸟极绰约啁唼之态。其佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎!”当时以观赏为主的“双面绣”，至今仍然是开封汴绣的绝活儿。再就宋绣的针法而论，已发展到相当成熟的阶段，除平绣针法外，已经出现了滚针、套针、抢针，旋针、网绣、打籽绣、反戗、衬金、盘金、戮纱等多套路针法，为日后中国南北刺绣的成熟发展奠定了基础。

　　宋徽宗时期，汴京城内聚居着大批以刺绣为谋生手段的“民间绣户”，也包括京都寺院中兼作刺绣的“师姑”(僧尼)，据《东京梦华录》等史料记载，当时汴京大相国寺东门大街的小巷称“绣巷”，皆为众师姑们绣作居所，俨然形成汴京的民间绣作中心。

　　金兵人侵，宋廷南迁，大批艺人南下逃亡，江南的刺绣工艺随之兴起，逐渐形成了苏、湘、蜀、粤四大名绣。而流传在中州大地的宋绣，却在广大农村生根、开花、结果，成为中原优秀民间文化传统中的一份珍贵遗产。

　　流传在河南各地的民间刺绣中，以灵宝地区的民间刺绣较为突出。灵宝位于河南西部，南依秦岭，北临黄河，地处豫、陕、晋三省交界的黄土塬上，历史悠久，民风淳朴。汉元鼎三年(前114年)建弘农县，唐天宝元年(742年)改名灵宝县，顾名思义；物华天宝，人杰地灵也。

　　文/倪宝诚图/倪铭(作者单位:河南省群众艺术馆)