艺术需要有激情，更需要有责任与担当，这是王洪波绘画艺术的可贵之处。王洪波的艺术之路经历了由书法而绘画、由山水花鸟而水墨人物、由抽象而具象的转变，是因为具象的现代水墨人物画最能直接、生动地表达他内心暗涌着的情感。正所谓“言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。可以说，人物画就是王洪波内心充满激情的舞蹈。而“扎根黄土、情系大地、仁者爱人、为民写真”就是他绘画艺术的核心，也是他今天的艺术成就的源头活水。

    王洪波从小生长在黄河边上，对黄土地和黄土地上的人民有血脉相连的感情。这种情感超越了个人，升华为对黄土地、对历史、对民族、对国家的一种深沉的情结。他在自序中说：“在我们生活的这片热土上，我总感觉有一组超重低音在我耳边回响。灾难与悲壮，雄浑与苍凉，觉醒与奋起，不屈与自强。”正是因为心中有这一分沉甸甸的牵挂，他选择了用手中的画笔和淋漓的水墨线条，去呼应从心中传出的历史的回音。他的画都是从内心流淌出来的，所以感人至深。

    在王洪波的画里，不乏有关重大题材的创作。但更多的还是关于身边的人和事，普通的老百姓成为他的画面的主人公。市井里修自行车的师傅、卖菜的老农、做泥工全活的民工、卖小工艺品的小贩等都成为他的表现对象。他也经常走到田间地头，用笔和照相机记录下农民生活劳动的场景，作为创作的素材。王洪波说，只有尊重人，对黎民百姓心怀刻骨铭心的爱，才可能切身体会到他们的喜怒哀乐，为他们的生存环境和精神状态写真。他笔下的人物表情或淡定、或悲伤、或坚毅，通过生动的线条勾勒和水墨晕染，传达出人物内心的沧桑之感。普通劳动者特有的忍耐力和不屈的生命力在他的笔下充满了悲剧性的美，具有很强的视觉冲击力和心理震撼效果，让人产生强烈的共鸣。

    在王洪波眼里，生活在社会最基层的人们虽然有太多的艰辛和苦涩，但他们依然乐观、坚定，对生活充满向往。农村和农民是这个社会的细胞，是社会健康发展的基础。反映他们的生存状态，不是出于怜悯，而是出于内心真切的尊重与爱。爱他们的朴实、忠厚，尊重他们的辛勤劳动和默默奉献。王洪波认为，这些劳苦大众才是支撑中国社会的脊梁，是我们民族的灵魂。为老百姓写真，就是为民族写真，就是捍卫民族之魂。

    面对时代的浮华，王洪波让自己沉下心去，扎扎实实和老百姓打成一片，为他们呐喊，这是王洪波对艺术创作的要求。他希望用手中的画笔，去拨动老百姓心中的弦，和他们一起欢笑、哭泣。他希望让自己的汗水、泪水和老百姓的汗水、泪水融合到一起。他要用自己敏锐而热情的眼光去捕捉现实生活中最质朴无华的真、善、美，用自己勤奋的双手，创造出无愧于时代、无愧于人民、无愧于内心的时代画面。本报见习记者 薛贵清 通讯员 张丛琳【原标题：苦涩的诗意——记王洪波的人物画】